사진이야기

'흑백의 미'에 빠진 선우중호 광주과학기술원 총장

domki41 — 2011-03-04 10:53:44.0

선우중호_강원영월_2003

《자기만의 사진 세상이 있다. 남들이 눈길을 주지 않는 물, 돌, 바람, 나무 등의 소재에 관심을 갖는다. 아날로그 흑백사진을 더 좋아한다. 사진 자체만큼 사진을 만드는 일련의 과정도 즐긴다. 이런 사진 취향을 자연에 비유하면 자기만의 세계를 고집하는 것은 우직한 돌 같고 자신이 원하는 대로 즐기는 것은 물과 같다. 실제로 그는 물의 흐름을 돌로 막는 등의 연구를 하는 수문학(水文學·hydrology)자이기도 하다. 광주과학기술원(GIST) 선우중호 총장(71). 그를 아는 사람들은 그가 한결같이 겸손하고 남을 잘 배려한다고 얘기한다. 흑백의 자연과 풍경을 좋아하는 사진적 취향이 개인의 성격이나 인품과 무슨 연관 관계가 있는 것은 아닐까. 그가 어떤 사진관(觀)을 가지고 있는지 총장 집무실에서 만나 얘기를 나눴다.》

―사진에 대한 본격적인 관심은 언제부터인가요.

“1998년 오래전부터 갈망했던 사진을 제대로 배워보자고 모 대학에서 개설한 사진아카데미에 등록한 게 시발점이에요. 대학교 총장 하던 사람이 정규 학위과정에 들어가는 것이 뭣해서 아카데미 과정에 몰래 등록했어요. 물론 얼마 가지 않아 들통이 나버렸지만요. 지금 생각하면 개론적인 얘기들이라 사진 찍기에 도움은 되었지만 차라리 학위과정을 했으면 사진을 제대로 공부할 수 있지 않았을까 아쉽기도 해요.”

―그때 처음 사진을 알았나요.

“애초에는 사진에 대한 호기심보다 카메라의 첨단 메커니즘 매력에 끌린 공학도 시절이 있었어요. 대학 4학년 때 아르바이트로 돈을 모아 당시로선 선망의 대상이던 독일제 카메라를 과감히 샀는데 그게 사진과의 첫 인연이에요. 그때는 경치 좋은 곳이나 어디서 기념사진을 찍는 정도였지요. 지금 그 당시 사진들을 보면 남들이 가보지 않은 곳을 갔다 왔구나 하는 기록 정도이니 제가 사진을 했다고 할 순 없겠죠.”

선우 총장이 사진을 제대로 시작한 1998년은 딸의 고액 과외 문제로 서울대 총장을 그만둔 해다. 당시로선 그는 물론이고 온 식구가 깊은 충격을 받았을 터다. 무엇을 어떻게 해야 할지 마음을 잡지 못하는 일생일대의 시련에 빠졌던 시간. 그에게는 다시 일어설 계기가 필요했다. 그때 카메라를 쳐다보았다. 그러자 카메라가 다가와 말을 걸었다. 친구가 되어 주겠노라고. 2000년에 그는 서울대 교수로 복직했다.

―카메라가 어떤 위안을 주었나요.

“시간이 많으니까 그동안 준비만 했던 사진을 ‘제대로 하겠다’ 생각하고 덤벼들었습니다. 적어도 몰입해 사진을 찍는 순간만큼은 주변의 모든 어려움을 잊을 수 있었습니다. 점차 아픔은 사라졌고 마음에는 평화가 왔습니다. 사진을 찍으러 나가면 자연이 나를 위로하고 다시 생기를 불어넣어 주었습니다. 그러니 사진은 내게 너무나 고마운 존재죠.”

선우중호_전남보길도_2007-1

위기를 사진 찍는 취미로 극복한 선우 총장은 그때부터 산야를 누비며 자신이 좋아하는 소재들을 찾아서 흑백사진 작업을 이어갔다.

―사진을 찍는 주요 소재가 자연과 풍경입니다. 제일 처음엔 인물사진을 하셨다고 들었는데….

선우중호 총장“오래전에 외국에서 유수프 카르시의 사진전을 보고 인물사진을 흑백으로 찍고 싶었어요. 하지만 우리 같은 사람은 특별한 인물에게 접근하는 것이 어렵고 무엇보다 내 자신을 충족시키자고 멀쩡한 사람들의 얼굴에 카메라를 들이대는 일은 차마 못하겠더라고요. 몇 번 시도해 보다가 제게 가장 무난해 보이는 자연을 택했지요. 누가 뭐라 할 사람도 없고 아무리 여러 번 찍어도 싫다 하지 않으니 더없이 좋고요. 게다가 시시각각 빛에 따라 변화하는 자연풍경은 무궁무진한 피사체가 되니 뭘 찍어야 할지 고민할 필요도 없잖아요.”

선우중호_충남파도리_2003

―그렇다면 소재를 한정하는 특별한 이유가 있습니까.

“돌, 물, 소나무, 산 등과 같이 자연 소재 중 우리나라의 정서와 맞을 뿐만 아니라 색상도 단순하여 흑백사진으로 표현하기에 좋은 대상을 고른 것이죠. 남들이 찍는 비슷비슷한 풍경사진을 찍기보단 소재를 한정시켜 좀 더 심화하자는 생각도 있었고요. 고산 윤선도의 ‘오우가’처럼 찍어보자 생각했어요.”

―돌과 물은 어찌 보면 서로가 상당히 이질적인 대상들입니다.

“물론 하나는 형체가 없이 흐르는 것이고 하나는 꼼짝도 않고 그 자리에 머물러 있지요. 물이 흐르는데 돌이 저항하긴 하지만 자연이란 아주 유연하게 돌도 살고 물도 흐르게 하는 조화를 이루게 만듭니다. 자연이 인간에게 조화롭게 살라고 교훈을 주는 것인지도 모르죠. 사진 역시 그 조화를 찍으면서 감동을 느끼는 것 아닌가요.”

―자연과 풍경 사진을 찍는데 어떤 방식이 필요했나요.

“일단 자연 풍경사진의 대가 언셀 애덤스의 미국 요세미티 국립공원 사진을 보고 나선 이 사람처럼 찍어 보려고 중형 카메라에서 대형 카메라로 바꿔 보려고 했죠. 하지만 사진은 기계보다 사람의 생각이 우선이라는 생각을 하게 되었죠. 가지고 있는 카메라로 일단 흑백으로 나름의 풍경을 찍어보자 생각했어요.”

선우중호_경기양평_2006

―사진을 찍을 땐 미리 장소를 정하고 가십니까.

“강화도면 강화도 그런 식으로 방향 정도는 정하지만 구체적으로 잡진 않아요. 남들이 좋다고 하는 곳을 가봐야 비슷한 사진만 찍잖아요. 그냥 어슬렁거리다 보면 그날의 기상 상황에 따라 생각지도 않은 엉뚱한 소재에서 아름다운 모습을 발견하곤 해요. 그렇게 찍은 사진 중에서 만족스러운 사진들이 가끔 나와요.”

―흑백사진은 뇌에 즐거움을 준다고 말씀하셨어요.

“제가 보기엔 흑백과 컬러는 소설을 읽는 것과 영화를 보는 정도의 차이라는 느낌이에요. 소설은 어떤 상황을 떠올리며 읽게 되잖아요. 반면에 영화는 근사하다 생각하는 순간 이미지가 지나가 버리잖아요. 컬러는 남겨 놓는 것이 없는데 흑백은 마음에 찡하게 뭔가를 남기는 것이죠. 또 흑백은 실상에 비해 신비스러운 느낌이에요. 사진을 보면서 저 꽃은 무슨 색깔이었을까 궁금해하기도 하잖아요. 사진이 생각하게 만든다는 거죠.”

―흑백사진의 묘미는 무엇인가요.

“흑과 백 사이에는 회색 톤을 비롯한 다양한 색깔이 존재합니다. 그 다양한 그라데이션(계조)을 즐기는 것도 묘미예요. 흑과 백 사이에 존재하는 무수히 많은 미세한 차이를 존중하는 것이죠. 이렇게 표현한 흑백사진에는 그 어둡고 단순한 색깔을 통해 삶의 엄숙함, 고달픔과 같은 철학적 사유도 담을 수 있죠.”

―흑백사진을 찍는 총장님만의 방법이 있다면….

“일단 피사체에 흑백을 대입하는 거죠. 사진을 찍으면서 세상을 흑백으로 보면 어떤 느낌일까 하는 생각을 늘 가지게 돼요. 예를 들어 사물을 흑백으로 그려보면 빨간색은 진하지 않은 검은색, 노란색은 약간 어두운 흰색 정도가 되나요? 그리고 피사체의 콘트라스트(대비)는 노출이 정상일 때 어떻게 나올 것 같다까지 생각하지요. 그것을 염두에 두고 사진을 찍을 때 노출을 가감하거나 암실작업에서 필름을 증감 현상 시키거나 다양한 인화지를 쓰는 방법으로 내가 원하는 사진이 나오도록 합니다.”

―늘 필름카메라를 쓰십니까.

“디지털카메라는 주로 컬러사진을 찍을 때 사용합니다. 저는 아직도 흑백사진은 기계식 카메라를 사용하면서 흑백필름의 현상과 인화까지 암실에서 직접 합니다. 제가 직접 흑백의 미세한 톤을 조정하면서 사진이 만들어지기까지 온몸으로 느끼는 일련의 작업 모두가 저에게는 ‘사진’입니다. 디지털프린트의 경우 은염사진같이 섬세한 부분까지 표현되지 않는 단점이 남아있어요.”

―사진을 찍으면서 한계나 벽이라고 느낀 적은….

“어느 날 작업한 사진을 펼쳐 놓고 보니 다 똑같아 보였어요. 개성도 없었고 남들과 비슷한 사진만 열심히 찍었을 뿐이었죠. 거기가 아마추어의 한계 같아요. 대가들의 책이나 사진집을 봐도 그것은 아류일 뿐 내 사진이 아니잖아요. 저는 계속 사진을 하고 싶어 작은 벽이나마 스스로 넘었어요. 자신만의 분야를 갖췄어요. 나름의 주제나 소재를 구체화해서 찬찬히 생각하면서 사진을 다시 찍기 시작했죠. 피사체를 보면서 사람이 살아가는 모습이나 인간과 닮은 것이 있는지 유심히 살폈고요.”

선우중호_강원영월_2003

―고희 기념 사진집 ‘패미리 존’이 2009년에 나왔지요.

“사진집은 처음인데 가족의 사진도 실려 가족 사진집이 됐죠. 제 사진은 흑백이고 식구들 사진은 컬러입니다.”

―그러고 보니 가족이 모두 사진을 찍습니다.

“제가 사진을 찍으니까 처도 대학 때 잠깐 했던 사진 취미를 2000년쯤 다시 시작했어요. 4∼5년쯤 전에는 두 딸도 사진을 배웠죠. 큰애는 우리랑 같이 다니다가 사진을 배웠고 둘째는 디자인을 전공하면서 사진을 배워 사진이 감각적이에요. 집에서 서로 찍은 사진들을 비교해 보면서 격려하는 일은 가정의 화목에도 큰 도움이 됩니다. 저처럼 노년에 부부가 같은 취미를 갖는 것은 행운이에요. 부부지간에 골프나 운전을 가르치면 바로 싸움이 나잖아요. 사진은 각자 주관대로 찍으니 부딪칠 일이 없어요. 부부간에 사이가 좋길 원한다면 같이 사진 찍기를 권합니다.”

서울대 총장 이후에도 명지대 총장, 대학총장협회 회장 등 그동안 폭넓은 사회활동을 해왔던 그는 이미 사회적으로 성공한 학자이자 화목한 가정의 가장이다. 그는 자신과 가족의 사진집 ‘패미리 존’ 맨 뒤에 이런 식으로 사진과 인생을 피력한다.

“사진으로 나를 과시하고자 하는 생각도 없다. 내가 좋아하는 피사체를 찾아 사진을 찍고 그것을 보는 즐거움에 만족하니 마음이 너무 편하고 즐겁다. 사진을 찍으니 여기저기 여행을 해서 큰 재미이고 그동안 무심히 지나쳤던 것들이 새롭게 느껴져서 좋다. 그동안 지나온 나의 생활을 보면 보람도 있었지만 너무 정신적인 압박감 속에 살아온 것 같아 이제는 여생을 이런 즐거운 생활을 향유하면서 살아갈까 한다.”

그는 수문학자로서 나머지 인생을 흐르는 강물처럼 사진에 몸을 맡겼다. 그는 진짜 인생을 아는 ‘물’이자 ‘돌’이다.

선우중호 광주과학기술원 총장의 모습

윤주영, 사진에 대한 그 활화산 같은 열정

domki41 — 2011-02-25 08:46:19.0

전남화순,1994(석정리역의 어머니들). 장터에 갔다 돌아오는 열차안에서 피곤에 지쳐 잠든 아낙들. 바로 엊그제 같은 우리네 어머니들의 모습이다.

《국회의원직을 마지막으로 1979년에 정계를 떠났던 윤주영 씨(83)는 52세의 나이에 사진으로 인생의 2막을 시작했다. 대학교수, 신문사 편집국장, 칠레대사, 문화공보부 장관 등 화려했던 경력을 뒤로한 채 32년째 오직 한 길, 이 땅에서 부지런히 살아온 ‘사람들’의 모습을 사진으로 기록하고 있다. 인터넷에서 ‘1928년생 윤주영’을 입력하면 과거의 빛나는 경력보다 국내외에서 30회의 개인전을 열고 18권의 사진집을 발간한 사진가로서의 활동이 훨씬 더 두드러진다. 집념 하나로 ‘다큐멘터리 사진가 윤주영’으로서 확고한 입지를 다져온 그를 서울 여의도의 사무실에서 만났다.》

윤주영씨,자신의 전시장에서

―정계 은퇴 후 갑자기 사진을 시작했는데 계기가 있었나요.

“정치를 그만 두고 영국을 방문할 기회가 있었어요. 그때 찍은 사진들을 여러 중견 사진가들이 보고 카메라 아이(camera-eye:카메라를 통해 사물을 바라보는 시각)가 좋으니 본격적으로 사진을 해보라고 격려를 해준 것이 계기가 되었습니다.”

―그래서 곧바로 사진의 길로 접어들었나요.

“시간의 여유가 생겼어요. 장관 시절 관심은 있었지만 그동안 만나지 못했던 인간문화재를 찾아가는 일부터 시작해 몇 해에 걸쳐 중남미, 아시아, 아프리카 여행을 했습니다. 이때부터 인간문화재의 모습과 해외여행을 통해 만난 여러 나라 원주민들의 진솔한 생활상을 카메라에 담았어요. 이 사진들이 후일 제 작품집 ‘내가 만난 사람들‘과 ’다시 만난 사람들‘, 그리고 ‘안데스의 사람들‘에 실렸죠. 제 사진인생의 시발점이라고 할 수 있습니다.”

그는 네팔의 카트만두 바그마티 강가의 한 아슈람(복지센터)에서 죽음을 기다리며 살아가고 있는 사람들의 생활을 사진으로 기록한 ‘내세를 기다리는 사람들’로 1990년에 서울과 일본 도쿄에서 개인전을 열었다. 그것이 그해 제15회 이나노부오(伊奈信男) 상을 수상하게 된다. 이 상은 일본의 3대 사진상 중 하나로 그가 외국인으로서는 첫 수상자였다. 환갑이 넘은 아마추어 사진가의 수상이란 점에서 더욱 화제가 되었다.

―이나노부오 상이 사진인생에 어떤 영향을 주었나요.

“나를 사진인으로 확실하게 묶어놓는 계기가 되었죠. 수상 이후 사진이 아무리 힘들고 어렵더라도 사진 이외의 다른 일은 생각조차 할 수 없었습니다. 수상 후 2년 내에 해야 하는 수상 기념전이 내실을 갖출 수 있도록 더욱 분발하게 만들었고요.”

―수상 기념작은 어떤 작품이었습니까.

“‘동토(凍土)의 민들레-사할린에 버려진 사람들’이었습니다. 그 당시 사할린에는 일제에 징용(徵用)된 우리 동포 약 4만 명이 살고 있었어요. 광복을 맞은 지 50년이 지났는데도 고국으로 돌아오지 못하고 방치 상태에 있었습니다. 그들이 그곳에 갈 때는 일본인과 똑같이 ‘황국신민’의 신분으로 갔는데 전쟁이 끝나자 한국인은 제3국인이니 일본이 귀국을 책임질 수 없다고 해서 돌아올 수 없었던 거죠. 당시 우리나라는 소련과 국교가 없었기 때문에 외교적인 교섭조차 할 수가 없었습니다. 나도 일본의 변호사를 통해 간신히 비자를 얻어 1990년 겨울에 사할린에 첫발을 내디뎠습니다. 한인노인회 부회장 댁에 머물면서 그분의 안내로 많은 동포들을 만났어요. 그 후에도 여러 차례 방문하여 그들의 안타까운 현실과 심정을 취재해 1992년 도쿄에서 사진전을 열었습니다. 사진을 본 많은 일본인이 크게 분노하면서 일본정부의 간사한 조치를 규탄했고, 일본의 마이니치신문은 한 면을 할애해 대대적으로 내 사진들을 실었습니다. 그 후 일본 외무성이 종전의 태도를 바꾸어 우리 정부에 공동조사를 제의했고 일본 적십자로 하여금 우리 동포들의 귀국과 한국 정착을 특별 지원하도록 조치했습니다. 물론 이런 일련의 개선 조치가 내 사진 때문이라고만은 생각하지 않지만 그들의 숙원이 이루어지는 것을 보면서 큰 보람을 느꼈습니다.”

우무동 씨,1991(동토의 민들레)

태백, 1990(탄광촌 사람들)그 뒤로 그는 ‘탄광촌 사람들’ ‘어머니의 세월’ ‘베트남-전후 20년’ ‘석정리역의 어머니들’ ‘장날’ ‘그 아이들의 평화’ ‘어머니’ ‘50인’ ‘백인백상(百人百想)’에 이르기까지 거의 한 해도 거르지 않고 사진전과 사진집 출판을 통해 작품활동을 열정적으로 이어왔다. 그의 사진 이력에서 특이한 점은 처음 사진 작업 때부터 아마추어 느낌이 들지 않았다는 점이다. 자기만 즐기는 사진에 머물지 않은 까닭도 있지만 사진 초창기부터 그가 행한 모든 사진작업은 대부분 출판이나 전시로 이어졌다. 이것이 어떻게 가능했을까 궁금했다.

태백,1990(탄광촌 사람들)

(석정리역의 어머니들)

―사진을 처음부터 전문가처럼 시작한 느낌입니다.

“뒤늦게 사진에 뛰어들었지만 신문사 시절, 사진 보는 눈을 익혔고, 우리 사회에 대해 깊은 관심을 기울였기 때문인 것 같아요. 특히 다큐멘터리 사진은 분명한 목적의식이 있어야 하는데 그런 면에선 기자의 접근방식과 비슷했습니다. 제가 본 안목으로 사진을 찍었습니다. 앵글이나 피사체의 접근 방식 등 기술적으로 모자라는 부분은 책이나 전문가들의 조언을 듣고 하나씩 수정해 나갔습니다.”

그의 사진 앵글을 유심히 살펴보면 피사체가 사람일 경우 상대방에 대한 배려가 스며 있다. 카메라를 일부러 코앞까지 가져가 상대를 불편하게 만들지 않는다. 이는 일부러 피사체를 강조해 사진을 돋보이게 만들려는 욕심을 덜어내고 사실에 대한 왜곡을 줄이는 그만의 사진 작법이기도 하다.

내용은 ‘열심히 그리고 부지런하게 살아가는 사람들의 이야기’가 대부분이다. 사진마다 부지런히 사는 사람들의 모습이 담겨 있다. 마치 그 자신처럼. 그는 부지런한 사람에게서 우리 민족의 삶에 대한 정체성을 보았고 그 속에 자신을 투영시켰다.

여든 살의 이화할머니. 태안, 1996(어머니의 세월)

―다큐멘터리 사진을 고집하는 이유는 무엇입니까.

“사진의 가장 큰 특성은 기록에 있다고 생각합니다. 기록하면서 새로운 것을 창조해 나가는 것이 사진 예술이라고 합니다. 누구나 처음에는 어떤 사진을 찍을 것인가 고민할 때가 많습니다. 인간을 둘러싼 자연, 환경, 문화 등 사진의 대상은 다양합니다. 나도 처음에는 풍경에 빠져 본 적이 있고, 우리나라의 인간국보들을 기록해보고 싶은 생각도 했어요. 그런데 1981년에 미국 필라델피아의 아트뮤지엄에서 ‘유진 스미스의 회고전’을 보고 나의 갈 길을 결정했습니다. 인간을 중심으로 일어나는 모든 일 중에서 자기의 관심이 쏠리는 문제들을 진지하고 깊이 있게 다루는 사진가가 되고 싶었습니다. 유진 스미스의 대표적인 작품들(시골의사, 슈바이처 박사, 스페인 마을, 조산원)을 비롯해 미발표 작품에도 압도돼 여러 차례 그곳을 찾고 팬 중의 팬이 되었죠. 그 후 유진스미스의 모든 작품집을 구해놓고 매일 밤늦게까지 열독했습니다. 그래서 그해 여름 안데스 여행 때 찍은 사진 중에는 그의 영향을 받은 사진이 적지 않습니다.”

―작품집들을 보면 ‘사람들’에 대한 이야기가 많습니다. 특히 인물사진은 접근이 어려운데, 본인만이 가지고 있는 노하우가 있습니까.

“촬영에 앞서 상대방에 대한 존중과 상호신뢰가 중요합니다. 예를 들어 탄광촌 사진을 찍으러 가면 시커먼 얼굴을 누군들 찍히려 하겠습니까. 저는 카메라를 꺼내기 전에 그들과 충분한 대화를 나눕니다. 그들과의 양해가 성립이 되면 그 후부터는 어려움이 없어집니다. 갯벌에서 할머니들의 사진을 찍을 때도 마찬가지예요. 그리고 찍은 사진은 반드시 그들에게 보내줍니다. 사진을 찍지 않더라도 가끔 전화를 걸어 서로의 안부를 묻곤 합니다. 좋은 인간관계는 좋은 사진의 바탕이 됩니다.”

―현재 진행 중인 작업은 무엇입니까.

“영월에 사는 사람들을 찍고 있습니다. 일제강점기와 광복 후, 그리고 6·25전쟁 등 고난의 일생을 겪은 분들의 지난날과 살기 좋은 고장을 만들기 위하여 분발하고 있는 젊은 사람들의 현실과 꿈을 기록해가고 있습니다. 그리고 전북 임실군 삼계면의 어머니들도 촬영하고 있습니다. 인구 2000명도 안되는 작은 면에서 150명의 박사가 나와 속칭 ‘박사골’로 유명해진 시골마을의 어머니들에 대한 이야기입니다. 가난하고 아주 작은 농촌에서 어떻게 150명의 박사가 나올 수 있었는지 그 어머니들의 자식사랑이 궁금해 여러 번 그곳을 찾았습니다. 앞으로도 찾을 예정입니다. 다른 하나는 지난해 충북 음성의 한 농가에서 고추농사의 전 과정을 카메라에 담았습니다. 그런데 여름에 비가 너무 많이 와서 애지중지하던 고추가 죽어버려 촬영을 중단하지 않을 수 없었습니다. 금년에는 날씨가 계속 좋아 우리나라 고추농사에 관한 다큐멘터리가 완성될 수 있으면 좋겠습니다.”

―다시 인생을 산다면 어떤 일을 하고 싶습니까.

“물론 사진을 할 겁니다. 오래된 격언이지만 인생은 짧고 예술은 길이 남잖아요.”

―사진을 배우려는 후학들을 위해 한마디 해주신다면….

“좋은 사진가가 되기 위해서는 보통 사람들이 볼 수 없는 것을 발견하는 혜안을 가져야 합니다. 그러한 안목은 카메라 자체의 기계성에서 나오는 것이 아니라 역사, 문학, 철학, 예술 등 해박한 지식을 갖춰야 생겨나는 것입니다. 이러한 실력을 쌓을 수 있도록 문화사, 예술사, 사진사 등 폭넓은 역사와 인문학 공부를 소홀히 하지 않기 바랍니다. 시대정신이 반영된 분명한 메시지가 담긴 사진을 볼 때 사람들은 깊은 감동을 느끼게 됩니다.”

그는 6년 전 폐암 수술을 받았다. 올겨울 맹추위는 몸에 무리를 줄 수 있는 날씨였으나 그는 아랑곳하지 않았다. 지난 설 직전에는 사라져 가는 전통장날의 모습을 하나라도 더 기록하기 위해 콧물을 훔쳐가며 시골의 장터를 돌아다녔다. 10년 전에 출판되었던 ‘장날’ 사진집을 개정하기 위해서다.

지금 그에게 적(敵)은 추위도 고령의 나이도 건강도 아니다. 오로지 자신뿐이다. 쉬어도 누가 뭐랄 리 없건만 자신의 의지대로 시간을 쪼개고 쪼개 자신만의 앵글로 역사를 쓰듯이 사진으로 기록을 남긴다. 그의 사진 열정은 오늘도 쉼 없이 뜨겁게 타오른다. 한때 별명인 ‘활화산’처럼….

부처들의 놀이터, 운주사

domki41 — 2011-02-18 11:42:47.0

-운주사 경내로 들어가면서 놓여져 있는 갖가지 탑과 부처들.

운주사(雲住寺)는 ‘구름이 머무는 절’이란 뜻이다. ‘배를 띄우는 절’이란 뜻의 ‘運舟寺(운주사)’라는 설도 있다. 하늘을 흘러 다니는 구름이나, 물 위를 떠다니는 배나 그 이미지는 비슷하다. 운주사 골짜기는 커다란 배의 한복판이 되는 셈이다. 못난이 돌부처들은 울끈불끈 노 젓는 사공들이고, 우뚝우뚝 탑들은 물길을 잡는 노라는 얘기다. 도선 선사(827∼898)가 이 땅의 운이 일본으로 흘러가는 것을 막기 위해 운주사 골짜기에 천불천탑을 세웠다는 전설이다. 하지만 이 골짜기의 불상과 탑들은 12세기 이후에 만들어진 것이다. 도선 선사가 죽은 지 한참 뒤의 일이다. 저잣거리 중생들의 꿈이 도선 선사를 끌어들여 그러한 전설을 만들어냈을 것이다.

운주사 골짜기엔 수많은 탑이 있다. 탑은 부처님의 사리를 모시는 곳이다. 한 절에 1∼2개가 보통이다. 불국사의 석가탑, 다보탑 2개 탑이 그 좋은 예다. 절은 하나지만 탑은 수도 없다. 탑들은 돌부처와 마찬가지로 하나같이 투박하다. 모양도 가지가지이다. 백제탑, 신라탑, 고려탑에서 중국 송나라 냄새 나는 탑도 있다. 사각형 탑도 있고 아무렇게나 쌓아올린 듯한 거지 탑(동냥치 탑)도 있다. 초코파이나 주판알을 쌓아올린 듯한 빵떡탑(원형다층석탑), 납작 원반을 켜켜로 층층 쌓은 호떡탑(원반형다층석탑), 실 감는 실패 모양의 원반형돌탑 등 가지각색이다.

-운주사에 가면 다양한 표정의 부처님을 만날 수 있다. 왠지 정겹고 친숙하다는 느낌이 든다.

지금 우리에게서 찾을 수 없는 옛 우리의 얼굴이 새겨져있기 때문이다.

도대체 운주사 못난이 돌부처와 탑들은 누가 만들었을까? 왜 만들었을까? 고려시대 석공들이 대량으로 만들어 팔다가 남은 무녀리 작품들인가. 아니면 고려 견습석공들의 어설픈 실습작품들인가. 시쳇말로 요즘의 ‘불상 만들기 주말 체험장’쯤이라도 됐던 것일까.

운주사 천불천탑은 백제 후손들이 건설한 ‘미륵의 땅’이다. 부처와 탑들은 한 골짜기 안에 오종종 모여 있다. 돌부처 100여 개, 돌탑 21개가 배시시 웃고 있다. 골짜기는 넓지 않다. 길어봐야 1.5∼2km나 될까. 경주남산 부처와 탑들을 제대로 보려면 적어도 일주일은 둘러봐야 한다. 하지만 운주사 부처와 탑들은 두세 시간이면 거의 다 볼 수 있다.

-바위그늘에서 쉬고 계시는 돌부처님들

-운주사로 경내로 들어가면 크고 작은 돌부처들이 다양한 표정의 얼굴로 길옆에 서서 나그네를 반긴다.

경주남산의 부처들은 마애불을 빼놓곤 앞모습 뒷모습 옆모습이 모두 새겨져 있다. ‘돌의 사방을 모두 깎아’ 만든 환조(丸彫·Carving in the round)작품이다. 하지만 운주사 부처들은 한쪽 면만 돋을새김한 부조(浮彫·Relief)이다. 경주남산의 화강암은 돌이 희고 겉에 작은 구멍이 많아 조각하기에 좋다. 토함산 불국사의 석가탑과 다보탑도 이곳 돌을 가져다 다듬었을 정도이다. 운주사 돌은 응회암이다. 응회암은 화산재가 켜켜로 쌓여 굳어진 돌이다. 시루떡처럼 층층으로 결이 있어 정교하게 깎기가 어렵다. 앞모습만 돋을새김한 이유다.

경주남산 부처나 운주사 부처나 모두 저잣거리의 민초들이 만든 것이다. 하나같이 정겹고 소박하다. 유치원 어린이들이 그린 엄마아빠 얼굴 같다. 투박하기로는 운주사 부처들이 더하다. 화강암과 응회암의 차이일 것이다.

- 여기 당신 얼굴의 원형이 있을지 모른다.

신라사람들이나 백제 땅 사람들이나 모두 미륵세상을 꿈꿨다. 그들은 직접 부처를 만들고 탑을 쌓은 뒤 그 부처와 탑에 소원을 빌었다. 신라왕족이나 귀족들은 불국사 분황사 황룡사 사천왕사 같은 크고 화려한 절에 다녔다. 그런 절들은 백제 아비지나 아사달 같은 프로 석공들을 불러다가 만들었다. 석가탑 다보탑도 마찬가지이다.

-운주사 경내에 있는 다양한 모양의 석탑들.너무나 소박한 느낌이다.

미륵부처는 메시아이다. 석가모니가 죽은 뒤 56억7000만 년 뒤에 올 미래부처이다. 미륵불은 현재 도솔천에 살고 있다고 믿는다. 신라사람들이나 백제 땅 사람들이나 모두 미륵부처를 믿었다. 하지만 믿는 방식은 달랐다. 즉 신라인은 미륵상생, 백제인은 미륵하생을 바랐던 것이다.

-운주사하면 떠오르는 이미지는 이 와불이다. 손발 모양이 좌불형태를 띄고있지만 누워있는 탓에 와불로 불린다.

신라사람들은 죽은 뒤 미륵불이 살고 있는 도솔천에 태어나길 빌었다. 그들은 먹고사는 데 큰 어려움이 없었다. 5만여 가구의 경주사람들은 숯불로 밥을 지어 먹을 정도였다. 삼국통일을 이뤄 정치적으로도 안정돼 있었다. 현실에 큰 불만이 없었다. 관심은 죽은 뒤 어떻게 되느냐는 것이었다. 미륵이 있는 도솔천은 기독교의 천국이나 같다. 죽어서 도솔천에 태어나는 것은 크리스천이 천당에 가는 것과 똑같다.

백제 땅 사람들은 미륵이 이 세상에 내려와 그들을 구제해주길 바랐다. 하루빨리 미륵부처가 이 땅에 내려와 ‘귀족과 평민, 남성과 여성, 잘난 사람과 못난 사람 모두가 평등한 세상’이 이뤄지길 꿈꿨다. ‘모두가 굶지 않고 배불리 먹을 수 있는 세상’을 바랐다. 그만큼 하루하루 살아가는 게 힘들었다는 방증이다. 1000개의 부처와 1000개의 탑을 만들어 그 꿈이 이뤄지길 간절히 빌었다. 와불(臥佛)이 벌떡 일어나는 날, 미륵세상이 이뤄진다고 믿었다. -김화성기자 기사 발췌-

‘나 운주사에 가서 와불에게로 가서/벌떡 일어나시라고 할거야/한 세상 내놓으시라고 할거야/와불이 누우면서 발을 길게 뻗으면서/저만큼 밀쳐낸 한 세상 내놓으시라고 할거야/산 내놓으시라고 할거야/아마도 잠버릇 사납게 무심코 내쳤을지도 모를/산 두어 개 내놓으시라고 할거야’ <신현정의 ‘와불(臥佛)’에서>

▼교통

광주에서 화순으로 가는 게 교통편도 많고 빠르다. 광주에서 화순까지는 30분 정도 걸린다.

△기차 KTX: 서울용산역→송정리역이나 광주역 하차. 그곳에서 화순행 버스(화순시외버스터미널 061-374-2254) 이용.

△고속버스: 서울강남고속버스터미널→광주(광주에서 화순행 버스).

△승용차: 서울→호남고속도로→서광주나들목→산월나들목→광주제2순환도로→소태나들목→화순

▼먹을거리

△한정식: 수림원(061-374-6560) △흑두부보쌈: 도곡달맞이흑두부(061-375-8465) △새조개: 남해바다(061-372-8555) △청국장: 빛고을청국장(능주 061-372-1616) △다슬기: 사평다슬기(061-372-6004)

▼문의=화순군 문화관광과 061-379-3501∼5

문경새재에 남겨진 싯구들

domki41 — 2011-01-28 10:51:31.0

새재와 관련된 시감상 여행

문경새재는 영남대로가 주흘산(1106m)과 조령산(1026m)을 만나 이뤄진 고갯길이다. 높이는 642m. 한양에서 영남으로 내려갈 때 좌청룡 주흘산, 우백호 조령산 사이로 난 길이다. 새재 등마루는 조선시대 영남대로 중에서 가장 높고 험한 곳이다. 이곳에 떨어진 빗물은 어느 방향으로 가느냐에 따라 한순간에 운명이 바뀐다. 북쪽으로 가면 남한강으로 흘러들고, 남쪽으로 가면 낙동강물이 된다. 문경새재길은 조선시대 영남대로의 3, 4번 척추신경이나 같다. 나라의 출입문이다. 사람의 목구멍과 마찬가지이다. 이곳이 막히면 음식물을 먹을 수 없다. 새재가 막히면 나라경제가 온통 동맥경화증에 걸린다. -김화성 전문기자 기사 발췌-

문경 새재길 1,2,3 관문을 걷다보면 그 길을 넘나들던 선비들이 남긴 시가 바위에 새겨져 오가는 이들의 시선을 끈다. 지금이야 새재 밑으로 터널이 뚫려있어 쌩하고 지나면 '언제 그런 길이 있었나' 하는 시대가 되고 말았지만 조선민중이 천년을 통행하던 이 옛길은 당시로선 무척이나 험난해 지나면서 갖가지 사연이 많았다. 많은 선비들은 이를 시로 남겼고 오늘날 후손들은 돌에 새겨 그 당시를 떠올린다. 시를 감상해보자.

-올 유난히 추운겨울 , 주말에 조령(새재)관문을 지나는 길을 걸으면서 선인들이 남겨논 싯구들이나 감상해보면 어떨까.

옛날의 흔적, 아련한 추억의 중앙선 기찻길

domki41 — 2011-01-14 15:57:20.0

천천히 추억을 음미하며 걷는 길(팔당-운길산 역 구간 중앙선 옛길)

-중앙선 옛길은 중앙선을 복선화하면서 팔당에서 양수리까지 한강변을 따라 곡선화된 철길을 직선화 하면서 기찻길로서의 용도가 사라진 철로이다.

(연인끼리 추억을 되새기며 겨울 철길을 걸으면 매서운 날씨 속에서도 낭만이 살아난다)

옛 중앙선 팔당역∼능내역∼운길산역 기찻길은 벌써 녹이 잔뜩 슬었다. 기찻길은 열차 쇠바퀴의 담금질로 젊어진다. 철커덕철커덕 쇠바퀴소리를 들어야 윤이 자르르 흐른다. 열차가 다니지 않는 기찻길은 한순간에 늙는다. 직장에서 떨려난 사내들의 얼굴이 몇 달 만에 팍삭 늙어버리는 것과 같다. 쇠는 잠시라도 담금질하지 않으면 바스라진다.

(능내역사 모습.이제는 기차가 다니지 않는 추억의 역이다)

(능내역에서 팔당 쪽을 바라보며)

옛 팔당역∼운길산역까지 기찻길은 약 8.8km 거리이다. 이 중 옛 팔당역∼능내역까지가 5km이다. 노닥거리며 천천히 걸어도 3시간이면 충분하다. 옛 기찻길은 이제 열차 대신 사람들이 걷는다. 팔당역에서 운길산역쪽으로 걷는 사람들은 나이가 지긋한 어르신들이 많다. 방한 옷차림도 거의 검은색 계통이다. 운길산역에서 팔당역 방향으로 걷는 사람들은 젊은 남녀들이 많다. 울긋불긋 옷차림이 싱그럽다.

(철로를 걷는 사람들. 출발점을 어디서 부터 하느냐에 따라 서로 교행하게 되는 트레커들)

(자 쉬었다 갑시다. 철길 옆 곳곳에 쉼터가 있다. 거기서 눈덮인 강을 보면 마음이 평안해진다.)

사람들은 어린아이들처럼 시끌벅적하게 떠들며 걷는다. 깔깔대거나 수다를 떨며 기찻길을 따라 간다. 마치 시냇가 징검다리를 건너는 아이들 같다. 소풍가는 동심이다. 문득 어디선가 누렁이가 나타나 터벅터벅 기찻길을 따라 간다. 도대체 쟤는 어디로 가는 걸까.

(도로와 철길이 나란히 가는 부분. 찐빵집이 눈에 정겹다.)

옛 기찻길은 한강을 따라 간다. 산과 강 사이에 기찻길이 있다. 기찻길은 곳곳에 전망 데크가 있다. 그곳에 앉아 한강과 그 너머 첩첩 산줄기 선들을 바라보면 아슴아슴하다. 전망데크에는 반드시 다산의 시구가 2개씩 붙어있다. 다산 시구 따라 기찻길 걷는 재미가 쏠쏠하다.

(침목이 보폭과 맞지 않아 처음엔 걷기가 불편 할 수도 있다)

기찻길 침목은 촘촘하다. 침목 간격대로 걸으면 종종걸음을 치게 된다. 그렇다고 침목을 하나씩 건너뛰며 걸으면 간격이 멀어 폴짝거려야 한다. 걸음걸이에 맞추려면 침목 한 칸 반이 딱 맞다. 그러려면 어느 한쪽 발은 침목 사이를 내디뎌야 된다. 결국 침목과 발걸음은 엇박자일 수밖에 없다. 불편하다. 마침 쌓인 눈이 침목과 침목 사이의 골을 메워줘 조금 낫다. 가끔 외줄 철길 위를 체조선수처럼 걸어본다. 몸이 갸우뚱거린다. 균형 잡기가 쉽지 않다. 사는 것도 그럴 것이다. 날마다 외줄을 타며 용케 견뎌왔다.

(기차만이 다니던 터널을 걸어가노라면 조명이 설치되어있어 마치 동굴같은 신비감이 일기도 한다)

팔당댐 부근에 봉안터널(250m)이 있다. 터널 안은 조명이 은은하다. 사람이 지나가면 자동으로 불빛이 밝아진다. 터널 안에서 밖을 바라보면, 철길 위로 푸른 하늘조각이 반공중에 걸려있다. 사람들 말소리가 우렁우렁하다. 터널 기찻길 침목에는 연인들의 낙서가 눈에 띈다. ‘사랑해 ×××’류가 대부분이다.

(봉주르의 조각물. 멀리 여행을 떠나는 일가족의 모습이다.)

기찻길 옆 낭만카페 봉주르는 1982년 대학로에서 문을 열었던 장안의 소문난 카페다. 1992년 지금의 남양주 기찻길 옆으로 이사와 자리를 잡았다. 입구엔 조각가 김원근의 우스꽝스러운 조각이 서 있다. 조각상은 보리알갱이 같이 퉁퉁하고 둥글둥글하다. 보면 볼수록 정겹다. 시멘트 조각에 색을 칠한 것이다.

(끝없이 보이는 평행의 두선을 따라 하염없이 걸어 보는 것이 이 길의 백미다)

기찻길은 평행이다. 가도 가도 아스라하다. 하얀 눈 더미 위에 검붉게 삭은 두 줄기 철길이 뻗쳐나간다. 가물가물 한 점의 소실점이 된다. 매서운 겨울 칼바람이 얼굴을 파고든다. 능내리 연꽃마을의 연못엔 말라비틀어진 연잎사귀만 바스락거린다. 목쉰 바람소리가 귀에 거슬린다.

팔당댐 위쪽 강물은 입을 앙다물고 있다. 팔선녀가 내려와 놀던 자리에 여덟 개의 당(堂)을 지어 놀았다는 팔당(八堂). 이곳 토박이들은 팔당이라 하지 않고 ‘바댕이’라고 부른다. 팔당이 바댕이로 변한 것이다.

(팔당 강가에 세워진 "다산"의 깃발. 일명 다산길이다. 이 깃발이 있는 곳이 이 길의 시작점이자 종착지라고 보면 된다)

팔당댐 위는 꽁꽁 얼어붙었고, 그 아래는 물이 흐른다. 고인 물은 얼어붙을 수밖에 없다. 얼어붙은 물엔 새들이 살지 못한다. 왜가리, 큰고니, 청둥오리는 댐 아래에서 먹이를 찾는다. 팔당대교를 사이에 두고 하남 검단산과 남양주 예봉산이 마주보고 있다. 산과 산 사이에 강물이 흐른다. 겨울강물은 쫄쫄 흐른다.

▼기찻길 입구=팔당역이나 운길산역이나 옛 기찻길 입구 찾기가 쉽지 않다. 팔당역에서는 옛 팔당역사 쪽으로 2km쯤 더 올라가야 한다. 팔당역에서 버스로 한 정거장 지난 조개울에서 예봉산장 길을 따라가다보면 무인철도 건널목이 나타난다. 바로 그곳이 출발점이다. 그냥 길을 따라 옛 팔당역사쪽으로 쭉 올라가도 된다. 가다 보면 왼쪽에 동태음식전문점 와카리와 카페 티나세가 있는데 그 뒤쪽이 기찻길 시작점이다. 도로 벽에 ‘추억의 기찻길산책’이라는 플래카드가 붙어있다. 운길산역에서는 장어집이 있는 한강(진중삼거리) 쪽으로 내려와 길을 타고 500m쯤 가다보면 오른쪽에 끊어진 기찻길이 보인다.

▼교통

△중앙선 전철=용산∼이촌∼옥수∼왕십리∼청량리∼회기∼구리∼도농∼양정∼덕소∼도심∼팔당∼운길산. 팔당역이나 운길산역에서 내려 반대방향으로 가면 된다.

▼먹을거리=봉안터널 아래 보리밥집 시골밥상(031-576-8355). 팔당촌두부집(031-576-4110). 페치카에 몸을 녹이고, 항아리수제비, 고추장삼겹살, 쌈밥, 산채비빔밥, 해물파전, 커피 막걸리 등을 맛볼 수 있는 카페 봉주르(031-576-7711).

---김화성 전문기자 글 발췌----

알 수 있는 전쟁, 남과 북

domki41 — 2011-01-04 16:33:05.0

당신이 대한민국에 살면서 체득했지만 의식하지 못하는 것이 있다. 그것은 대한민국을 움직이는 기본적인 룰과 관련된 것이다. 이 룰은 보이지 않지만 역사적으로 오래전부터 이어져 왔거나 해방이후 새롭게 형성된 가치관에 의해 성립한 것 등 각 분야에서 다양하게 작동된다는 느낌이다.

그 룰은 좋은 것일 수도 있고 나쁜 것 일수도 있다. 좋고 나쁨은 상대적이거나 주관적일 수가 있다. 아무튼 룰은 엄연히 존재하는 것처럼 보이며 어느 정도의 공감대도 있다고 본다. 어떤 때는 한국사회의 기본 베이스처럼 보이기도 한다. 그중 남북관계에 대한 개인적인 생각.

( 자료사진)

‘80년대 전두환 정권의 등장과 함께 대한민국은 연일 시위의 연속이었다. 서울시내 한복판은 매일 최루탄 가스가 가실 날이 없었고 대학가는 분신에 이르면서 그 강도가 더했다. 이를 처음 취재하러 온 아사히신문의 한 기자는 전쟁터 같은 시위현장을 보면서 이러다 대한민국이 곧 망하는 것 아니냐고 나에게 걱정을 토로한 적이 있다. 나는 웃음으로 그 대답을 대신했다. 왜냐면 당시 나도 매일 시위현장에 있었지만 외신과 같은 불안감은 느끼질 못한 까닭은 시위공방 속에서 보이지 않는 질서 혹은 룰을 보았기 때문이다. 당시 시위에는 시위대와 경찰 사이에는 서로 밀고 밀리는 치열한 공방이 거의 매일 이어졌지만 거기에도 엄연히 룰이 존재했다. 한계선 개념이 그중 하나다. 서울역 앞에서 시위를 했다면 시위대는 남대문 정도 까지만 밀고 나오며 공방을 벌였다. 서소문 쪽에서 시위를 해도 시청광장까지는 나오지 않았다. 대학가도 학교앞 정도만 나오는 정도의 시위 양상이었다. 서로가 거기까지가 인내의 한계라는 것을 깨닫고 있었던 것이다. 물론 결국엔 인내의 한계가 무너져 남대문, 시청광장으로 시위대가 넘어 왔지만 그것은 정권을 바꾸는 최후의 수단이었다. 아무튼 우리만의 싸움 룰을 이해 못하는 일본기자에겐 한국은 금방 망할 수도 있는 나라로 비추어졌으리라.

(자료사진)

작년은 천안 함 사건, 연평도 포격사건 등으로 시끄러웠다.

우리는 어떻게 외신의 생각보다 태연할 수 있었을까. 그것은 우리국민이 남북관계를 전쟁의 법칙으로 이해하는 것이 아니라 싸움의 법칙으로 이해하기 때문은 아닐까? 이미 전쟁으로 상처를 입은 한민족 두 나라 사이에는 전쟁을 해서는 안된다는 유전인자가 몸에 박혀있을 가능성이 높다. 북한은 역사로 보면 고구려사람이 살던 동네다. 개뿔 없어도 자존심이 강하고 깡이 센 것이 특징이다. 요즘 말하는 핵폭탄, 불바다 같은 말도 얻어맞을 땐 맞더라도 내세울 것은 다 내세우는 성질 때문이다. 그러니까 주체사상이 통하고 중국이 동지이긴 하나 잘 통하지 않고 제 뜻대로 하고 마는 좀 고지식한 집단이 아닌가.

같은 민족이기에 그들은 남쪽 사람과 보이지 않게 교감이 가능한 동질성을 지니고 있다. 남쪽사람의 의중을 어느 정도 읽을 수 있는 정서적 일치감이 있는 사람들이다. 남쪽 역시 마찬가지다. 북쪽이 지랄을 해도 태연하게 듣는다. 최근의 사태는 서로 얼굴을 붉히며 말다툼을 하다가 싸운 꼴이다. 한대 맞으면 한대 때리고 서로 으르렁거리는 것 아닌가. 그러다가 누가 말리면 못이기는 척 싸움을 끝낸다. 물론 이러다가 전쟁이 일어나지 않는다는 보장은 없다.

적어도 우리는 외국사람들이 읽어내지 못하는 이런 남북간 교감 방식을 안전장치로 가지고 있다는 점이다. 이미 쌍방이 전쟁이 터진다면 터질 때를 알 수 있다는 뜻이기도 하다. 많은 국민들은 이미 이를 체득하고 있어 태연한지도 모르겠다. 따라서 남북간에 금세라도 전쟁이 일어날 것처럼 호들갑을 떠는 외국사람들을 오히려 이해하기 어렵다.

자유로운 영혼의 형식으로 -한진그룹 조양호 회장

domki41 — 2010-12-17 09:54:59.0

대를 이어가는 한진 家의 사진사랑

“요즘 손자들을 보며 세상 보는 법을 다시 배우고 있습니다. 긴 세월을 지나온 내게는 새로울 것도 신기할 것도 없는 것에 눈빛을 반짝이며 즐거워하는 아이들을 보면서 내 삶에 감사할 것이 참 많다는 것을 느낍니다. 나의 선친이 내 아들과 그랬듯이, 나도 손자들과 함께 세상 구경 나설 날이 기다려집니다. 그때, 카메라를 통해 보는 세상이 다양한 의미로 다가온다는 것을 진정 알겠지요.” -2011년 탁상달력 서문에서 조 양호-

(조양호 회장의 사진촬영시 모습)

엔지니어 출신인 그의 사진접근 방식은 독특하다. 그는 비행기를 직접 몰 줄도 아는 항공사 회장이다. 비행기를 모르고 어떻게 항공사 경영을 제대로 할 수 있느냐가 그의 항공사 경영의 출발점이다. 사진도 그에게는 비행기와 다름없었다. 사진기를 알아야 사진을 알 수 있다고 생각했다. 사진기를 만지면서 새로운 기술, 새로운 기계는 어떤 영상을 담아내는지 궁금했다. 그러다가 전문가의 사진을 접했고 그 과정에서 자신도 모르게 사진의 예술성에 빠져 들었다.

선친이 세상을 떠난 지 10년이 가까워 오는 지금. 아버지의 빈 자리를 채운 아들은 아버지 못지않은 경영수완으로 재계에 우뚝 서있다. 그러면서 아버지와 함께 사진을 찍었던 추억과 아버지가 베푼 그 사랑 그대로를 당신의 자식과 나누고 있다. 해외 출장 시 꼭 카메라를 챙기고 기회가 닿으면 아들과 동행해 함께 사진을 찍는 것 까지. 이런 카메라를 통한 내리사랑은 한진 그룹 조 양호 회장과 선친인 고 조 중훈 회장, 자신의 장남 조 원태 전무에 이르기 까지 3대에 걸쳐 이어지고 있다.

-집안의 사진 내력이 남다릅니다.

“어렸을 때부터 집안에서 각종 카메라를 보며 자랐지요. 아버지도 엔지니어셨고 그 이전엔 배타는 선원 일도 하셨는데 일제강점기 때부터 중국, 홍콩 등에서 라이카, 콘탁스, 핫셀, 캐논, 니콘 등 각종 카메라를 모으셨어요. 곁에 카메라가 있으니 저도 자연스럽게 사진을 보고 배우고 접했죠.”

-선친의 카메라 컬렉션이 수백 대에 이른다는 얘기가 있습니다.

“당시 새 카메라가 나오면 오래 동안 새 기종이 나오지 않았어요. 대수는 세어보지 않았지만 그리 많지 않아요. 선친은 사치하시는 것을 싫어하셨고 술도 안 드셨어요. 취미라곤 오직 음악 듣고 카메라 사서 사진 찍는 것이 낙이셨죠. 어머니한테도 카메라 모으는 취미에 대해선 아무 얘기하지 말라고 하셨어요.”

-지금도 그 카메라들을 보관하고 계신가요.

“옛날 것들이라 일부는 수장고에 잘 보관하고 일부는 작동이 안 되는 상태라 그냥 두고 가끔가다 보기만 해요. 나중에 한진 기념관을 만들면 그곳에 전시할 작정입니다.”

-회장께서도 보유한 카메라가 많으신가요.

“저는 질 좋은 것 하나 구입해 오래 쓰는 스타일입니다. 유행을 쫒지 않아요. 가장 좋은 것 목돈 들여 하나 사서 몇 년 쓰면서 그보다 월등히 뛰어난 브랜드나 기종이 나올 때 까지 사용합니다.”

-선친과는 자주 사진 찍으러 다니셨나요.

“아버지는 사업하시는 분이라 사진 찍으러 여행을 다닐 새는 없으셨죠. 선친을 모시고 출장을 다닌 때가 아마도 80년대 후반, 제 나이 40대 초반 일겁니다. 그때 틈이 나면 아버지랑 같이 사진을 찍었어요. 똑같은 소재를 놓고 사진을 찍진 않았어요. 사진을 찍으면서 카메라 기능에 대한 얘기는 나눴지만 사진은 각자 좋아하는 소재를 찍었습니다. 그만큼 아버지는 개성을 존중해 주셨죠. 언젠가 아버지가 할아버지 사진을 찍었는데 사진에 할아버지 머리카락 한올한올이 너무나 선명했어요. 카메라 성능이 좋은 것 같다며 좋아하며 사진을 보여 주셨어요. 괜찮은 정물을 찍으시면 집안에 걸기도 했고요.”

(1982년 부친인 조중훈 회장과 제주도 제동목장을 둘러보는 조양호 회장(왼쪽))

-장남인 조 원태 전무와 함께 사진을 찍은 것은 언제부터인가요.

“아들도 바쁘고 나도 바빠요. 인도, 미얀마 등 몇 차례 출장을 함께 다녔죠. 함께 나갈 일이 있을 때 같이 나가 사진을 찍는 편입니다. 사진 찍는 동안 소재나 사진 스타일에 대해선 서로 간섭하지 않아요. 각자 사진에 대한 시각과 좋아하는 소재가 분명하니 개성대로 찍는 편이에요.”

(얘기를 들어보니 부자지간의 교감 방식은 선친이 조회장에게 했던 방식과 그대로 닮아있었다.)

(2005년 미얀마에서 장남 조원태전무와 함께 사진촬영에 나선 조양호 회장(오른쪽))

-지난해 말 그동안의 작품을 정리해 사진집을 내셨는데.

“그동안 찍은 사진을 정리하는 차원에서 124점으로 사진집을 냈어요. 책을 내면서 보니까 필름 카메라를 사용한 예전 사진은 관리를 잘 못해 필름이 없어지거나 사진이 바래서 아쉬웠어요. 2000년도부터 디지털 카메라를 쓰니까 그때부터 제대로 사진을 모으기 시작한거죠.”

-본인이 사진 찍는데 영향을 끼치신 분이 있다면.

“일 때문에 한국일보 장재구회장 하고 같이 여행을 한 적이 있었습니다. 나는 기록사진 정도로만 찍으려 했더니 이것저것 세심하게 조언해 주셨어요. 그때부터 사진 찍는 방식이 진지해 졌습니다. 제 사진집을 본 장 회장께선 형식에 억매이지 않고 나름의 틀로 사진 찍는 스타일이고 본인의 성격이 잘 나타난다고 평하더군요.”

'체르마트 가는 길' 2004년 스위스 . 조양호 회장 촬영

-풍경사진을 많이 찍으셨습니다. 이유와 노하우가 있다면.

“좋은 풍경사진을 사람들이 보면 ‘여기가 어디지 가보고 싶다’라고 생각할 것 아니겠어요. 가보려면 비행기를 타야하고 그러면 대한항공을 이용하지 않겠어요. 취미로 하는 사진이지만 늘 회사와 관련된 생각을 거두진 않죠. 경영자로서 당연한거 아닌가요. 풍경사진 노하우라면 예전에는 사진이 될만한 좋은 경치를 찾아가 찍는 거였죠. 요즘은 진지해져서 느낌이 오는 곳이면 어디든 생각을 하면서 찍습니다. 그리고 다양한 각도로 여러 장을 찍어요. 취미니까 복잡한 것 잊어버리자고 사진을 찍는데 잘 찍어서 달력에 실어야겠다 생각하니까 오히려 스트레스가 쌓여요. 요즘엔 잘 안 쓰던 삼각대와 플래쉬 까지 가지고 다녀요. 아마추어가 욕심을 부려 이것저것 해보려고 하니까 갈수록 짐이 늘어나 큰일입니다.”

-앞으로 찍고 싶은 대상이 궁금합니다.

“당장은 힘들테지만 길을 많이 찍고 싶어요. 새에 대한 사진도 찍고 싶고. 이제 시작 단계인 만큼 시간이 있어야 하는데 그럴 시간적 여유가 생기질 않네요. 새 찍는 일은 굉장히 힘들 것 같아요. 무거운 망원렌즈에다 주로 아침이나 어두워질 무렵에 찍어야 하잖아요. 아직은 생각만 하지만 은퇴한 다음에는 할 수 있겠죠.”

-내년에도 작품을 세상에 선보일 생각이 있습니까.

“특별한 계획은 없고 제가 찍은 사진들로 탁상용 달력을 만들어 지인들에게만 돌렸습니다. 고객용 대한항공 달력에는 제 사진이 1장 들어 있구요. 개인달력을 만든 것은 2001년도부터이니까 올해로 10년째입니다. 고객용 달력의 사진은 창덕궁을 찍은 것인데 해외의 공항라운지에 뭔가 한국적인 걸 걸고 싶었어요. 사진작가한테 부탁했더니 굉장히 비싸더라고요 그래서 내가 한번 찍어보자 해서 카메라 메고 창덕궁에 갔어요. 일부러 사진 찍기 위해 밖에 나간 것은 이게 처음입니다.“

-주로 쓰는 카메라 기종은?

“캐논 EOS-1Ds 마크3인데 나온 지 한 2년 넘었죠 .엘리자베스 여왕이 캐논 카메라 공장을 방문했는데 사진기자들이 전부 경쟁사 제품을 가지고 취재를 하더래요. 그래서 화가 난 캐논 사장이 미국 텍사스인스투르먼트에 부탁해 시스템을 전자화 시켜 만든 카메라가 EOS시리즈라네요.”

(조양호 회장이 만든 개인달력에서 발췌. 제주도 )

(조회장의 사진사랑은 진화를 거듭하고 있다. 선대 회장이 카메라 수집과 사진 찍기 등 순수한 취미에 몰입했다면 조 양호 회장은 격을 한 단계 높였다. 취미에 머물지 않고 사진계 발전을 위해 자신의 호를 따서 세운 일우 재단을 통해 ‘일우 사진상’을 제정해 유망작가 발굴에 앞장선 것. 올해로 2회째를 맞지만 해외 저명 사진가 등을 심사위원으로 초빙해 엄정하게 심사하는 것으로 소문이 나면서 상의 권위를 인정받고 있다.)

-‘일우 사진상’이 사진계에 큰 메세나 역할을 할 것으로 보입니다. 스테판 쇼어, 디디에 오탱제 등 해외 전문가들을 심사위원으로 위촉하는 이유는.

“일우재단은 여러 가지 문화 사업을 합니다. 그런데 제가 사진을 좋아하니까 사진작가에 대한 지원을 해주자고 했어요. 특히 실력은 있지만 해외에 진출하지 못한 작가들 있잖아요. 해외에서도 통할 수 있게 돕자 생각했어요. 객관적으로 선발하기 위해 제3자이자 권위 있는 외국인이 와서 평가를 하면 좋겠다 생각 했어요.”

-‘일우사진상’에 다큐 분야가 하나 늘었습니다.

“사진을 찍을 때 기계는 거짓말을 하지 않는다, 정직하기 때문에 사진을 찍는 것은 정직하다고 나는 생각해요. 요즘은 조합(making) 사진이 늘어나 사진을 믿고 보는 것이 아니라 예술로 이해해야 하잖아요. 그것도 하나의 트렌드니까 그것은 그것대로 하고, 찍은 그대로 보여주는 분야도 있었으면 생각했어요. 그래서 이해하기 어려운 사진과 함께 쉽게 이해되는 다큐 사진분야도 넣은 거죠. 재단 예산은 한정 되어있으니까 선택과 집중을 해서 지원 해야겠다 했는데 생각이 달라지면서 성격을 조금 변화 시켰다고 보면 됩니다.”

-회사 주최 여행사진공모전 심사 때 직접 참여하시는 것으로 알고 있습니다.

“참석은 하지만 심사는 안 해요. 다른 심사위원들이 혹시라도 내 의견에 관심을 둘까봐서 일절 코멘트를 안 해요. 심사의 공정성 때문에요. 내가 전문가도 아닌데 심사위원들에게 맡겼으면 심사위원들이 결정해야죠. 단, 판에 박힌 관광엽서 같은 사진은 좀 지양해달라고 부탁드린 적은 있어요.”

(조회장 개인달력에 수록된 사진, 스위스 쮜리히)

-겨울올림픽 유치위원으로서 유치전망은.

“유치 가능성은 막판 한달에 결정 되니까 지금은 서로 막상 막하예요. 세 도시가 경쟁하는데 독일 뮌헨하고 우리가 비슷하고 프랑스 안시가 약간 뒤쳐져 있다는 게 일반적 평이죠. 스포츠정치학은 이거다, 이걸로 하면 이긴다, 그런 공식이 없어요. 마지막 날까지도 아무도 장담을 못 해요.“

요즘 그는 평창동계 올림픽 유치위원으로서 각종 스포츠 행사에 참석하는 등 경영보다 더 많은 공을 들이고 있다. 직접 프리젠테이션도 하고 IOC위원을 만나 자신이 찍은 풍경 사진집을 선사하면서 유치를 위해 분주하게 뛰고 있다.

그러나 언젠가 세월이 흐르면 조 회장도 후세에게 경영을 물려주고 자신이 쓴 달력의 서문처럼 손자와 함께 사진을 찍으며 4대에 걸친 사진의 내리사랑에 나설 것이다. 들로 산으로 다니며, 길도 찍고 새도 찍으면서 말이다. 물론 그 때는 무거운 짐은 손자 몫이 되겠지만 사진은 한층 원숙해져 새로운 면모를 갖추게 될 것이다. 그의 표현대로 ‘카메라를 통해 보는 세상이 다양한 의미로 다가 온다는 것을 진정 아는 사진가’로서의 모습으로.

조양호 회장 최근 모습.