하이퍼그라피아의 공간

늘 실천적 삶을 보여주셨던 법정 스님의 입적소식을 듣고…

bambi7010 — 2010-03-12 06:30:44.0

언행이일치했던 몇 안 되는 훌륭한 분들 중 한 분이셨던 법정스님께서 몇 년 동안의 투병생활

끝에 결국 입적하셨다는 걸 늘 그렇듯 한국 시간보다 몇 시간뒤늦게서야 기사를 통해 알게 되

었다. 그리고 그 분이 남기셨다는 이야기들을 쭉 읽어내려 가면서,또 그 분의 삶과 사상의 족

적을 살핀 여러 기사들을 꼼꼼히 읽어가면서, 새삼 그분의 거대한 듯 한 편으론 한 없이 소박

했던 실천적 삶을 다시금 되돌아볼 기회를 가질 수 있었다.

아울러무릇 모든 인간에게 언젠가는 찾아오는 이승과의 이별을 평소의 처신답게 고고하게 준

비하신 듯 보이는 그 분의 사려 깊음과 끝까지 지켜낸 맑은 영혼이글 속에서 여실히 느껴져 기

사를 읽으면서 흐르는 눈물을 주체할 수가 없었음을 고백해야겠다.

만남이있으면 언젠가는 헤어짐이 있다는 것을 우리들은 모두 머리로는 너무도 잘 알고 있지만

간혹 가슴으로는 받아들이기가 벅차다 못해 때론 일면식 없는이들의 죽음 앞에서조차 애끓는

심정이 되기도 하는데, 오늘이 바로 내겐 그런 날이었고, 유난히 내 가슴을 파고드는 그슬픔의

근원에대해 나는 한 동안 또 깊은 사색에 빠지고 말았다.

그 연유를조근조근 따지고 보자면, 아마도 첫 번째로는 평소 그 분에게서 느껴졌던 청정한 듯

단아한모습을 사진으로나마 더 이상 바라볼 수 없게 되었다는 것과 그 분의 인품에서나 글에

서 풍기는고매한 향기를 더 이상은 맡을 수가 없게 되었다 라는 슬픔이 나를 지배해서일 터이

고, 두 번째로는 세상에 만연하는 혼돈과 무질서에대하여 명징하고도 날카롭게 각성과 꾸짖음

으로, 때로는 은은하고도 부드럽게 들려주실 또한 분의 거목이 사라졌다는 것에 대한 안타까

움 때문일것이고, 세 번째로는그 분의 실천적 삶을 향한 무한한 존경심이 이제는 방향을 잃고

흔들릴 터이니 이를 잡아줄 그 무언가를 아직 발견하지 못한 자의 불안감이 자리해서가아닐까

한다. 그 외에도 여러 가지를또 생각해 볼 수 있겠지만 일단 막 떠오르는 생각들은 이와 같다.

그 분의일생은 청빈함으로 많은 것을 놓는 실천적 삶이었기에, 그리고 또 자신의 사상을 이해

하기 쉽도록 명료하게, 그러면서도품격 높은 향기를 내는 말과 글로 들려주고, 보여주는 것

으로 지금까지이어져 왔기에 특히 많은 이들의 가슴 속에 언행일치라는 큰 깨우침을 남겨 주

고 떠나신거라고 생각된다. 당신의 그 말씀처럼 본질을 망각하지 않고 관념적이고도 형식적

이며 맹목적인수도생활에 용해되지 않았던 삶, 바로 그것을 우리들에게 보여주셨다는.

나 또한그 분의 그러한 삶에 조금이나마 자극 받아 하나의 자그마한 실천이라도 행하려고 애

썼다고말할 수 있겠고, 그 분의 이러한 삶 자체가 바로 많은 이에게 하나의 가르침이자 본보

기였기에 오늘 벅차 오르는 슬픔과 격정을 가누기가 힘든 것이다. 더불어 이제는 과연 누구를

우러르면서세상의 혼탁함에서 살아남아야 할는지 그게 무척이나 걱정스러워지는 것이다.

그리고 다른 많은 말씀도 가슴에 와 닿았지만 특히나 작금의 현실은 정보과잉의 시대로 우리들

은 삶을 돌아볼 여유를 빼앗기고 있고, 행복해지려면 적게 보고 적게 듣고 필요한 말만 하면서

단순하고 간소하게 살아가는 자세를 가져야 하고, 모든 것이 넘치는 세상에서 휩쓸리지 않고 자

주적인 삶을 살아가려고 한다면 역시 이래야 한다는 말씀은 내 가슴 저 깊은 곳에 소중히 간직

될 금언이 되었다.

그 밖에 그 분의 삶을 되새기고, 깨우쳐보자는 의미에서 법정스님이 남기신 주요 어록을 정리한

기사에서 발췌한 그 분의 주옥 같은 말씀들을 여기에 소개하면서 다시 한 번 고인께 삼가 명복을

빈다.

▲우리는 필요에 의해서 물건을 갖지만, 때로는 그 물건 때문에 마음을 쓰게 된다.따라서 무엇인가를

갖는다는 것은 다른 한편 무엇인가에 얽매이는 것, 그러므로 많이갖고 있다는 것은 그만큼 많이 얽혀

있다는 뜻이다.(’무소유’ 중)

▲우리 곁에서 꽃이 피어난다는 것은 얼마나 놀라운 생명의 신비인가. 곱고 향기로운우주가 문을 열고

있는 것이다. 잠잠하던 숲에서 새들이 맑은 목청으로 노래하는 것은 우리들 삶에 물기를 보태주는가락

이다.(’산방한담’ 중)

▲빈 마음, 그것을 무심이라고 한다. 빈 마음이곧 우리들의 본 마음이다. 무엇인가 채워져 있으면 본 마

음이 아니다. 텅 비우고 있어야 거기 울림이 있다. 울림이 있어야 삶이 신선하고 활기 있는 것이다.(’물

소리 바람소리’ 중)

▲삶은 소유물이 아니라 순간순간의 있음이다. 영원한 것이 어디 있는가.모두가 한때일 뿐, 그러나 그

한때를 최선을 다해 최대한으로 살 수 있어야 한다.삶은 놀라운 신비요, 아름다움이다.(’버리고떠나기’ 중)

▲사람은 본질적으로 홀로일 수밖에 없는 존재다. 홀로 사는 사람들은 진흙에 더럽혀지지않는 연꽃처럼

살려고 한다. 홀로 있다는 것은 물들지 않고 순진무구하고 자유롭고 전체적이고 부서지지 않음이다.(’홀로

사는 즐거움’ 중)

▲무소유란 아무것도 갖지 않는다는 것이 아니라 불필요한 것을 갖지 않는다는 뜻이다. 우리가 선택한

맑은 가난은 부보다 훨씬 값지고 고귀한 것이다.(’산에는 꽃이 피네’중)

▲나는 누구인가. 스스로 물으라. 자신의 속얼굴이 드러나 보일 때까지 묻고 묻고 물어야 한다. 건성으로

묻지 말고 목소리 속의 목소리로 귀속의 귀에대고 간절하게 물어야 한다. 해답은 그 물음 속에 있다.(’산에

는 꽃이피네’ 중)

▲내 소망은 단순하게 사는 일이다. 그리고 평범하게 사는 일이다. 느낌과 의지대로 자연스럽게 살고 싶다.

그 누구도, 내삶을 대신해서 살아줄 수 없다. 나는 나답게 살고 싶다. (’오두막편지’ 중)

▲우리가 지금 이 순간 전 존재를 기울여 누군가를 사랑하고 있다면 이 다음에는 더욱 많은 이웃들을 사랑할

수 있다.다음 순간은 지금 이 순간에서 태어나기 때문이다. 지금이 바로 이때이지 시절이 따로있는 것이 아

니다. (’봄여름가을겨울’ 중)

▲길상사가 가난한 절이 되었으면 합니다. 요즘은 어떤 절이나 교회를 물을 것 없이신앙인의 분수를 망각한

채 호사스럽게 치장하고 흥청거리는 것이 이 시대의 유행처럼 되고 있는 현실입니다. 풍요 속에서는 사람이

병들기 쉽지만 맑은 가난은 우리에게 마음의 평화를 이루게 하고 올바른 정신을 지니게 합니다. 이 길상사가

가난한 절이면서 맑고 향기로운 도량이 되었으면 합니다. 불자들만이 아니라 누구나부담 없이 드나들면서

마음의 평안과 삶의 지혜를 나눌 수 있었으면 합니다.(1997년12월14일 길상사 창건 법문 중)

▲삶의 순간순간이 아름다운 마무리이며 새로운 시작이어야 한다. 아름다운 마무리는지나간 모든 순간들과

기꺼이 작별하고 아직 오지 않은 순간들에 대해서는 미지 그대로 열어둔 채 지금 이 순간을 받아들이는 일이

다.아름다운 마무리는 낡은 생각, 낡은 습관을 미련 없이 떨쳐버리고 새로운 존재로 거듭나는것이다. 그러

므로 아름다운 마무리는 끝이 아니라 새로운 시작이다.(’아름다운 마무리’ 중)

▲행복할 때는 행복에 매달리지 말라. 불행할 때는 이를 피하려고 하지 말고 그냥받아들이라. 그러면서 자신

의 삶을 순간순간 지켜보라. 맑은 정신으로지켜보라. (’아름다운 마무리’ 중)

▲모든 것을 소유하고자 하는 사람은 어떤 것도 소유하지 않아야 한다. 모든 것이되고자 하는 사람은 어떤 것

도 되지 않아야 한다. 모든 것을 가지려면 어떤 것도 필요도 함 없이 그것을 가져야한다. 버렸더라도 버렸다

는 관념에서조차 벗어나라. 선한 일을 했다고해서 그 일에 묶여있지 말라. 바람이 나뭇가지를 스치고 지나가

듯 그렇게 지나가라. (’일기일회’ 중)

아카데미 영화제 시상식을 보면서 뭘 먹으면 좋을까?

bambi7010 — 2010-03-08 11:41:45.0

여기 시간으로 3월 7일, 오늘은 바로 영화인들의 축제인 아카데미 영화제 시상식이 있는 날인데요. 지금 한참

시상식이 진행 중이지만 아카데미 영화 시상식 결과는 나중에 알아보기로 하고, 일단 오늘은 아카데미 영화제

와 연관된 이야기라고나 할까, 굳이 갖다 붙이자면 세계의 영화 팬들이 주목하는 이 영화제를 보면서 뭘 먹는

게 좋을까에 대한 기사가 있어 한 번 번역해 봤습니다.

사실 오스카상이라고도 칭해지는 아카데미 시상식은 영화 품평뿐만 아니라 시상식 후에 벌어지는 파티, 그 중

에서도 입맛들이 까다로운 셀레브리티들의 입맛을 맞추려는 맛있고도 영양가 높은 메뉴에도 세인들의 관심이

고조되고 있는 게 사실이지요.

하지만 그들이 뭘 먹게 될 지는 아직은 알 수 없다 할지라도 그들의 축제를 지켜보면서 우리들은 어떤 영양가

높은 음식들을 먹으면서 오스카의 밤을 축제의 장으로 만드는 게 좋을지 살펴보는 건 나쁠 것 같지 않아 소개

합니다.

원 글의 출처는 베스트헬스맥닷씨에이입니다.^^

영양가 높은 음식들로 오스카 파티를 주최하는 방법

1. 좀 더 건강한 음식들로 오스카 파티 따라 하기

산드라 블록(영화 “블라인드 사이드”), 페넬로프 크루즈(영화 “나인”)는 오스카 시상식이 있

는 밤에 뭘 먹을까? 집에서 오스카 시상식을 지켜보면서 어떤 스타들이 수상을 하는지도 구

경하고, 동시에 공식 오스카 식 후 식사 담당 요리사 울프강 퍽이 제안하는 메뉴도 따라 해서

친구들에게 깊은 인상을 주도록 해 보자. 이 영양가 높은 식단은 분명히 당신의 손님들을 즐

겁게 해주고, 다음 날 아침에 전 날 너무 과식을 했다는 느낌이 들지 않도록 만들어 줄 것이다.

그래서 당신은 그냥 스스로 스타인 걸로 느낄 수 있을 것이다.

2. 훈제 연어를 넣은 감자 팬케이크 샌드위치

팬케이크는 특별히 지방이 낮은 건 아니지만 감자는 비타민 C가 풍부하고, 훈제연어는 오메

가 3 불포화 지방산이 그냥 연어보다는 조금 낮지만 다른 생선 류처럼 우리에게 꼭 필요한 영

양소를 제공한다. 그러니 여배우들도 좋아하리라는 건 의심의 여지가 없고 말이다.

3. 햇볕에 말린 토마토와 바질 크로스티니(오븐에 구운 얇은 빵)

지중해의 온갖 향을 다 가지고 있는 걸 한 입 깨어 무는 기쁨. 여기에 있는 말린 토마토는 이

탤리 허브와 섞어 재운 것인데, 이 토마토에 바질 맛의 크로스티니를 함께 내 놓으면 너무 맛

이 좋아 당신의 손님들은 그것들이 얼마나 영양가가 훌륭한지는 짐작도 못할 것이다. 이 요

리법은 다음 파티에 잽싸게 내놓는 오르 뵈브르(식전의 전채요리)로 써도 좋다.

보통 한 접시에 201 칼로리이고, 지방은 2 그램, 단백질은 6 그램이다.

4. 호두와 블루 치즈를 넣은 소고기 햄버거

이 조그마한 버거는 신선한 호두에 부드러운 소고기와 달고 끈적거리는 블루치즈를 섞어 만

든 것이다. 어린 아루굴라(잎채소)가 입에 침이 고이게 하는 이 맛난 버거와 완벽하게 매치

되어 싸한 맛을 제공한다.

보통 한 접시에 249 칼로리이고, 지방 15 그램, 단백질 역시 12그램을 포함하고 있다.

5. 망고 소스와 함께 내는 칠면조 쏘세지 롤

우리들은 이런 간단한 쏘세지 롤을 좋아한다. 칠면조 쏘세지 고기를 돼지고기 쏘세지 대신

사용하면 지방 함유량을 조금 낮출 수 있다.

보통 한 접시에 66 칼로리인데, 지방은 4 그램이 들었고, 단백질도 4 그램이 들어 있다.

6. 배와 프로슈토(이탤리 햄)을 넣어 구운 피자

배와 프로슈토는 기막히게 어우러지는 환상적인 토핑인데 배 대신에 가지고 있는 다른 과일

로 대신해도 괜찮다.

보통 한 접시에 240 칼로리이고, 11 그램의 지방과 9 그램의 단백질을 포함하고 있다.

7. 할리웃 블랙포리스트 무스 케잌

이 가벼운 케이크는 거의 지방이 없는데, 그 이유는 달걀의 흰자만을 완전하게 휘저어 거기

에 밀가루와 설탕, 코코아 파우더를 혼합해서 만들어 그렇다. 코코아는 쵸콜렛의 지방 없이

맛만 강하게 내주고 있으니 여배우들이 이걸 먹을 수 있다면, 역시 당신도 먹을 수 있는 것!

보통 일 인분에 156 칼로리이고, 지방 1 그램, 단백질 6 그램으로 되어 있다.

8. 오르빌 레덴바처 고메 팝콘

영화를 위한 축제의 밤에 팝콘이 빠지면 안되겠지… 이 팝콘은 곡류로 되어 있어 실제로 꽤

영양가가 높다. 그냥 먹거나 파메르산 치즈나 흑설탕, 그리고 계피가루를 살짝 뿌려 먹어도

좋다.

오르빌 레덴바처의 50% 저지방에 버터를 가미한 팝콘을 선택하거나 당신이 좋아하는 브랜드

를 골라 스스로 입맛에 맞는 걸 얹어 먹으면 된다.

9. 모에& 샹동 샴페인

모에 & 샹동은 오스카 축제의 밤에 오스카 후보자들에게 제공되는 샴페인이다. 이 브랜드는

매우 탁월한 프랑스 샴페인으로 엘리자베스 여왕 2세이 즐겨 마시는 샴페인이기도 하다. 메

릴 스트립(영화 “쥴리 & 쥴리아”)과 매기 질렌할(영화 “크레이지 허트”) 처럼 한 잔 하면서 축

하해 보시라. 건강을 위해서 한 잔만 마신다면 다음 날 아침에도 여전히 당신은 행복을 느낄

수 있다.

보너스로, 이번 82회 아카데미 영화제 후보자들과 작품을 덧붙입니다.

BEST PICTURE
'Avatar'
'The Blind Side'
'District 9'
'An Education'
'The Hurt Locker'
'Inglourious Basterds'
'Precious'
'A Serious Man'
'Up'
'Up in the Air'

BEST DIRECTOR
James Cameron, 'Avatar'
Kathryn Bigelow, 'The Hurt Locker'
Quentin Tarantino, 'Inglourious Basterds'
Lee Daniels, 'Precious'
Jason Reitman, 'Up in the Air'

BEST ACTOR
Jeff Bridges, 'Crazy Heart'
George Clooney, 'Up in the Air'
Colin Firth, 'A Single Man'
Morgan Freeman, 'Invictus'
Jeremy Fenner, 'The Hurt Locker'

BEST ACTRESS
Sandra Bullock, 'Blind Side'
Helen Mirren, 'The Last Station'
Carey Mulligan, 'An Education'
Gabourey Sidibe, 'Precious'
Meryl Streep, 'Julie and Julia'

BEST SUPPORTING ACTOR
Matt Damon, 'Invictus'
Woody Harellson, 'The Messenger'
Christopher Plummer, 'Last Station'
Stanley Tucci, 'Lovely Bones'
Christoph Waltz, 'Inglourious Basterds'

BEST SUPPORTING ACTRESS
Penelope Cruz, 'Nine'
Vera Farmiga, 'Up in the Air'
Maggie Gyllenhal, 'Crazy Heart'
Anna Kendrick, 'Up in the Air'
Mo’Nique, 'Precious'

BEST ANIMATED FEATURE FILM
'Coraline'
'Fantastic Mr. Fox'
'Princess and the Frog'
'Secret of Kells'
'Up'

ORIGINAL SCREENPLAY
Mark Boal, 'The Hurt Locker'
Quentin Tarantino, 'Inglourious Basterds'
Alessandro Camon and Oren Moverman, 'The Messenger'
Joel Coen and Ethan Coen, 'A Serious Man'
Peter Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy, 'Up'

ADAPTED SCREENPLAY
Neill Blomkamp and Terri Tatchell, 'District 9'
Nick Hornby, 'An Education'
Jesse Armstron, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche, 'In the Loop'
Geoffrey Fletcher, 'Precious'
Jason Reitman, Sheldon Turner, 'Up in the Air'

BEST FOREIGN-LANGUAGE FILM
'Ajami' (Israel)
'El Secreto de Sus Ojos' (Argentina)
'The Milk of Sorrow' (Peru)
'Un Prophete' (France)
'The White Ribbon' (Germany)

BEST FILM EDITING
'Avatar'
'District 9'
'The Hurt Locker'
'Inglourious Basterds'
'Precious'

BEST DOCUMENTARY FEATURE
'Burma VJ'
'The Cove'
'Food, Inc.'
'The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers'
'Which Way Home'

DOCUMENTARY SHORT
'China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province'
'The Last Campaign of Governor Booth Gardner'
'The Last Truck: Closing of a GM Plant'
'Music by Prudence'
'Rabbit à la Berlin'

ART DIRECTION
'Avatar'
'The Imaginarium of Dr. Parnassus'
'Nine'
'Sherlock Holmes'
'The Young Victoria'

CINEMATOGRAPHY
'Avatar'
'Harry Potter and the Half-Blood Prince'
'The Hurt Locker'
'Inglourious Basterds'
'The White Ribbon'

BEST ORIGINAL SONG
'Almost There' from 'The Princess and the Frog,' Music and Lyric by Randy Newman
'Down in New Orleans' from 'The Princess and the Frog,' Music and Lyric by Randy Newman
'Loin de Paname' from 'Paris 36,' Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
'Take It All' from 'Nine,' Music and Lyric by Maury Yeston
'The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)' from 'Crazy Heart,' Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

BEST ORIGINAL SCORE
'Avatar'
'Fantastic Mr. Fox'
'The Hurt Locker'
'Sherlock Holmes'
'Up'

SHORT FILM (ANIMATED)
'French Roast'
'Granny O'Grimm's Sleeping Beauty'
'The Lady and the Reaper'
'A Matter of Loaf and Death'

SHORT FILM (LIVE ACTION)
'The Door'
'Instead of Abracadabra'
'Kavi'
'Miracle Fish'

SOUND EDITING
'Avatar'
'The Hurt Locker'
'Inglourious Basterd'
'Star Trek'
'Up'

SOUND MIXING
'Avatar'
'The Hurt Locker'
'Star Trek'
'Transfromers: Revenge of the Fallen'

VISUAL EFFECTS
'Avatar'
'Star Trek'
'District 9'

MAKEUP
'Il Divo'
'Star Trek'
'The Young Victoria'

ART DIRECTION
'Avatar'
'Nine'
'Sherlock Holmes'
'The Young Victoria'

COSTUME DESIGN
'Bright Star'
'Coco Before Chanel'
'The Imaginarium of Doctor Parnassus'
'Nine'

욕망과 양심의 의식들에 관한… 영화 “Amores Perros”

bambi7010 — 2010-03-06 10:29:36.0

제목에서 이미 감 잡으셨겠지만 이 영화는 스페인어로 만들어진 멕시코 영화입니다. 그리고

2000년에 제작된 조금 오래 된 영화라고 말할 수도 있겠는데, 꽤나 지난 영화를 일부러 찾아

보게 된 이유가 있지요. 바로 지난 번에 소개했던 영화 “The Burning Plain”의 각본을 쓰고 감

독을 한 기예르모 아라아가가 각본을 쓴 작품 중에서도 수작으로 꼽히는 작품 중 하나가 바로

이 영화라 관심이 가서 오래된 DVD 섹션에 가 한참 찾은 후 빌려보게 된 것이지요. 아니나

다를까 영화를 감상한 후 찾아보니 이 영화는 2000년 아카데미 최우수 외국어 영화상에 후보

로 올랐었지만 수상은 못 했고, 대신 멕시코 아카데미에서는 최우수 작품상을 받았더군요.

그런데 이 영화 역시 시나리오 작가가 자주 애용(?)하는, 발생하는 사건이 시간의 흐름과 상

관 없이 횡렬로 나열되는 기법으로 만들어졌고, 특히 이 영화에서는 세 개의 각각 다른 제목

(주인공들의 이름)을 붙인 이야기들이 자동차 사고를 축으로 하여 보여지고 있는데, 역시 진

난 번 영화처럼 정교하게 짜맞춰진 듯 흡인력 있는 스토리 전개가 아주 많이 매력적인 영화였

답니다.

그러고 보니 요즘 계속해서 조금 우울한 내용의 영화를 이야기하고 있는 듯 한데, 이건 제가

워낙 드라마 장르의 영화를 좋아하다 보니 보게 된 영화들이 우연히도 다 우리 인간의 내면

에 관한 심오한 성찰을 다루고 있는 그런 영화들이라서라고 말할 수 있겠네요. 한 쪽으로 편

향된 듯 해 다소 죄송스럽기도 하지만 그래도 저는 이런 드라마 장르가 좋으니 어쩌지요?^^

그럼 영화 내용으로 들어가서…

먼저 “옥타비오와 수잔나”라고 이름 붙여진 스토리를 보자면, 옥타비오는 수잔나의 시동생인

데 과격하고 무능한 형의 아내인 수잔나에게 동정을 넘어 사랑의 감정을 느끼고, 급기야는 그

녀와 함께 도망가기 위해 자신이 기르던 개를 “개싸움”에 내보내 개 덕분에 많은 돈을 모으기

도 하지만 결국 개도 위험에 빠지게 만들고, 자신도 위험에 처하게 만드는 내용입니다. 물론

사랑도 이루지 못한 채 말이지요.

두 번째 스토리는 “다니엘과 발레리아”가 제목인데, 불륜 관계의 두 남녀는 다니엘의 이혼 후

드디어 함께 행복한 삶을 공유할 듯 보였지만 뜻하지 않은 자동차 사고로 인해 모델인 발레리

아가 크게 다리부상을 당하면서 삐그덕 거리기 시작하고, 그녀의 애견 리치를 둘러싸고 싸움

을 벌이던 두 사람에게 더 큰 불행이 다가오면서 결국 발레리아의 한쪽 다리를 절단하게까지

되는 이야기입니다.

그리고 “엘 치보와 마루”라는 제목이 붙은 마지막 스토리는 게릴라 활동에 연루하게 된 교사

인 엘 치보가 자신의 친딸에게까지 자신의 존재를 숨기고 수 많은 개들을 돌보면서 걸인처럼

지내다가 자동차 사고 현장에서 발견한 옥타비오의 개 코피를 돌봐주게 되는데, 개싸움으로

이력이 난 코피가 몸을 회복한 다음 엘 치보가 없는 사이 나머지 개들을 다 물어 죽인 걸 보

고 난 후 자신의 실제 본업이었던 청부 살인에 대해 회의를 품고 자신의 딸인 마루에게 그 동

안 숨겼던 자신의 존재를 알리곤 미지의 세계로 떠나는 이야기고요.

영화를 다 보고 난 후 제목이 의미하는 것이 뭘까 그게 궁금하여 찾아봤더니 “Amores”는 “좋

음”을 의미하는 것이고, “Perros”는 “불쌍함”을 의미하는 것이라고 되어 있네요. 그러니 “Am

ores Perros”를 같이 놓고 봤을 때 “인생에서 가끔은 좋은 일도 있고, 나쁜 일도 있다.” 정도로

해석할 수 있다고 되어 있었습니다. 그리고 또 하나의 해석으로는 “사랑”이라는 뜻의 “Amor”

를 가지고”Amores Perros”를 봤을 때는 “처참한 사랑”으로도 해석이 가능하고, 또는 영화에

서 보여지는 세 개의 이야기 속 주인공들이 보여주는 개에 대한 사랑을 빗대기도 하고, 또 하

나의 의미로 “사랑은 개 같은 것이다.”(왜냐면 “불쌍한” 이나 “처참한” 이란 걸 다른 말로 바꿔

“개 같은” 으로 표현했다고 본다면)라고도 해석이 가능하다고 되어 있었고요. 그래서 이 영화

의 영어 제목은 “Love’s a Bitch”라고 붙어있기도 합니다.

그러고 보면 위의 제목이 의미하는 두 개의 해석이 다 영화에 적합하다고 생각되는데요. 먼

저 세 개의 스토리가 자동차 사고를 축으로 하여 서로 엇물리면서 인생에서 좋은 일과 나쁜

일이 번갈아 일어나는 걸 보여주는 것도 그렇고, 영화 속 주인공들의 사랑을 볼 때도 어긋나

는 것이 불쌍하기도 하고, 처참하기도 하니 결론적으로 “개 같은” 것일 수 밖에 없다는 해석이

가능하리라 생각되어서 말입니다.

특히나 다른 두 명의 주인공과 달리 유독 여자 주인공으로 설정된 발레리아를 봤을 때 모델로

승승장구하던 그녀의 인생이 졸지에 교통사고로 인해 산산이 조각나버리면서 그녀의 꿈과 야

망 또한 자신의 다리 한쪽과 함께 사라져버린 것을 보여주므로(사랑도 예전과는 이미 달라졌

고) 우리네 인생의 극과 극을 첨예하게 드러내 보이고 있다고 여겨졌답니다.

이와 같이 우리네 인생의 어두운 면, 슬프고 처참하고 타부시된 일련의 사건들을 보여주므로

작가인 기예르모 아리아가는 우리 내면에 깊이 자리한 잘못된 욕망과 양심의 의식들을 우리

스스로가 반추해 보길 원했던 건 아니었을까… 그런 생각을 해 보았지요.

날것의 생리와 죽음의 여정을 그대로 보여주는… 영화 “The Ballad of Narayama”

bambi7010 — 2010-02-26 00:18:27.0

이 영화는 일본 작가 시치로 푸카자와가 쓴 “토호쿠의 남자들”을 원작으로 하여 만든 영화로

1958년에 제작된 동명의 영화를 쇼헤이 이마무라 감독이 1983년에 리메이크했는데, 그 해

칸 영화제에서 황금 종려상을 수상했다고 합니다.

일본 영화를 볼 기회를 별로 갖지 못했었음도 불구하고 “쇼헤이 이마무라”라는 이름은 어디

선가 많이 들어본 듯 해 찾아보니, 그가 바로 “우나기”라는 영화를 만든 감독이더군요. 이

영화 역시 보지는 못했지만 제목은 많이 들어봤었기에 대충 그의 필모그래피를 살펴보니,

그는 도쿄의 중상류층인 의사 집안에서 태어났고 와세다 대학에서 서양사를 공부했지만, 2

차 세계대전 후 황폐한 상황에서 암시장에서 잠깐 일한 경력이 있고, 바로 이 시기에 접했던

일본 사회의 하류 계층을 영화에 많이 반추하고 있다고 소개되어 있었습니다.

영화를 이야기 하기 전에 감독에 대해 이렇게 언급하는 이유는 요즘 영화를 감상하면서 부

쩍 영화는 감독의 예술이라는 것과 그러므로 영화를 만든 이를 알아야 제대로 된 영화 감상

이 가능하단 걸 새삼 깨닫게 되었기 때문인데요. 지난 번에 소개했던 영화 “The Burning

Plain”도 감독과 각본을 맡았던 기예르모 아리아가의 타 작품을 살펴보면서 그가 추구하는

작품 세계를 알게 되니 더욱 그의 영화를 잘 이해하게 되었던 게 사실이었고요.

그 외 에단, 조엘 코헨 형제의 작품이나 우디 앨런, 그리고 우리 나라의 박찬욱 감독이나 이

창동 감독 등 몇몇 개성 강한 감독들의 영화엔 일관성 있게 관통하는 주제가 존재하는 듯싶

어 그들의 코드에 확 필이 꽂히면 계속 그들의 작품을 찾아 그들의 작품 세계를 살펴보게

되는데 이 방법이 영화감상에는 확실히 득이 되는 것 같습니다.

이야기가 조금 옆길로 샜지만, 아무튼 그런 점에서 이 감독의 이력이나 필모그래피에 관심이

갔었다는 이야기를 하려 했던 것이고요. 그래서 알게 된 것이 쇼헤이 이마무라 감독은 일본

에서 처음으로 칸 영화제 황금 종려상을 두 번이나 수상한 감독이었고, 2002년에는 우리의

영화 “2009 로스트 메모리즈”에 역사학자로 출연했던 경력도 있더라고요.

그럼 이쯤에서 감독에 관한 이야기는 그만두고 영화 이야기로 들어가서, 먼저 이 영화 지금

까지 보아온 그 어떤 영화보다 독특하고 색다른 매력이 있다고 생각되는데요. 그 이유는 물

론 영화의 배경이 19세기 산골짜기에다 자연과 벗하여 사는 사람들의 모습이 지금 현실관

너무 거리가 멀어 보여 그런 것도 있겠지만, 그것보다는 뭐랄까요… 자연을 소개하는 감독의

방식이 아주 특이해서가 아닐까 싶습니다. 예를 들어 그가 보여주는 자연의 순리, 즉 생.노.

병.사.는 너무나도 노골적이고 직설적이거든요.

영화 중간 중간 나오는 동물, 곤충들은 날것들의 생리를 그대로 드러내 보이고 있고, 사람도

예외가 아닌 듯 가장 기본적인 욕구를 비롯해 환경에 지배 받는 인간의 욕망과 야만적 행위

들이 너무도 사실적이고도 가감 없이 보여져 아련한 서글픔과 함께 이루 말할 수 없는 비루

함까지 느껴지게 만듭니다. 또한 그들의 단조롭고도 피폐한 삶은 타 동물들과 비교해 아주

조금만 나을 뿐이고, 그들은 아무런 불만도 표현하지 않은 채 무력하게 있는 그대로의 삶을

받아들이면서 죽음을 기다리고 있는 것처럼 보일 뿐입니다.

70살이 되면 그 마을의 노인들은 아들의 지게에 업혀 산으로 올라갑니다. 가뜩이나 먹을 것

없는 마을에서 무용지물 신세가 되면 지금까지의 전통방식에 따라 산에 올라가 굶어 죽기를

기다리면서 생을 마감해야 하는 것인데, 영화의 주인공인 오린 할머니 역시 자신이 69세가

되자 건강과는 상관없이 산으로 떠날 준비를 하는 모습이 영화를 보는 이들로 하여금 가슴

싸하게 만듭니다.

행여나 큰아들에게 마음의 부담을 줄까 일부러 나이 들어 보이게 하기 위해 앞니를 돌로 쳐

서 빼트리고, 자기만 알고 있는 물고기 잡는 방법을 며느리에게 가르쳐주는 장면 역시 우리

들의 눈물샘을 톡톡히 자극하고 있습니다. 그 밖에도 모든 준비를 마친 후 아들의 지게에 올

라타 산으로 향해 마침내 산 정상에 도착한 후, 아들을 돌려 보낸 뒤 눈송이를 맞으며 산신에

게 기도를 드리는 모습에선 죽음도 자연의 일부로 받아들이는 경건한 의지를 읽을 수 있어

사뭇 감동적이었답니다. 아마도 오래도록 이 영화의 색다른 매력을 기억할 것 같단 예감을

가지고 다시 한 번 영화가, 감독이 일깨워주는 자연 속의 우리네 여정을 숙고해 보았습니다.

“음악으로 우리는 서로를 치유할 수 있습니다!” 앙드레 리우 공연을 보고…

bambi7010 — 2010-02-24 00:47:06.0

지난 주말 모처럼 남편과 호젓하게 집에서 휴식을 취하며 한 일이 TV 시청이었는데요.

아이들 다 외출하고 둘만 남은 주말, 어쩌다 이곳의 비영리 공익방송 채널인 PBS(Public

Broadcasting Service)을 보게 되었는데 글쎄 제가 좋아하는 음악, 그 중에서도 한 동

안 열심히 듣던 그룹 ‘Il Divo’와 유명 바이올리니스트 겸 작곡가, 지휘자인 ‘Andre Rieu’

공연을 연달아 하는 게 아니겠어요? 와우!~ 하면서 기쁜 마음으로 채널을 고정하곤, 꼼

짝 않고 남편과 공연을 구경했답니다.

이 두 팀(‘Il Divo’는 네 명의 멤버로 구성된 그룹이고, 또‘Andre Rieu’ 역시 단독이 아닌

자신이 창립한 ‘요한 스트라우스 오케스트라’와 함께 활동하니까요.)의 공연은 성격이 서

로 다르니 각각 다른 매력을 만끽할 수 있었지만, 굳이 비교를 해서 ‘Il Divo’가 박력 넘치

는 남성미와 감미로움을 교차하며 뿜어대는, 뜨겁고 짜릿한 맛의 ‘폭탄주’ 같다면, ‘Andre

Rieu’는 잔잔함과 편안함으로 우리들 가슴 안에 살랑살랑한 파문을 일으키는 농익은 맛의

‘와인’ 같다고나 할까요? ㅎㅎ

이건 솔직히 술을 잘 모르는 제가 그저 그들의 음악을 들으면서 제 머리로 그려지는 것을

혀로 느껴지는 맛으로 표현해 본 것인데, 술을 못 마시기 때문이기도 하지만 제 개인적으

로는 은은한 듯, 여운이 오래가는, 거기에 다양한 볼거리까지 제공하는 ‘Andre Rieu’ 공연

이 더 가슴에 와 닿더군요.

그럼 각각의 공연에 관한 저의 감상을 시작해 볼까나여?^^

위에서부터 시계 방향으로 카를로스, 우르스, 데이비드,

세바스티앙

먼저 ‘Il Divo’ 공연에 대해 이야기하자면, 원래‘Il Divo’ 란 뜻은 이탤리어로 “스타, 또는 명

사”를 의미한다고 합니다. 네 명으로 구성되어 있는 오페라 팝 그룹인데 국적도 다양하

고 이들을 발굴한 사람은 미국 방송 중 유명한 “어메리칸 아이돌”의 그 악명(?) 높은 심사

위원인 ‘사이몬 코웰’(그는 음악 매니저이자 리얼리티 TV 스타이고 프로듀서이기도 합니

다.)이고요.

꽤 오래 전 이들을 제 블러그에서 소개한 적이 있는데 다시 한 번 멤버들을 소개하자면,

Urs Buhler(우르스 뵈흘러) - 테너. 스위스 루체른 태생. 17세때부터 록 그룹 보컬로

활동. 루체른 음악 아카데미에서 종교음악 성악, 암스테르담 음악원에서 우도라이네만을

사사. 테너 괴스타 빈버그,크리스티앙 파피스들로 부터 발성 공부. 네덜란드 오페라와 지

난 7년 간 성가곡 오라토리오 무대를 가짐. 잘츠부르크 페스티발에서 마에스트로 클라우

디오, 아바도가 이끄는 무대에서 함창단과 열창.그의 음색은 윤기 흐르는 '일 디보' 의 다른

멤버들에 비해 바이브레이션이 적고 매우 담백함.

Sebastien Izambard(세바스티앙 이잠바르) - Vox popluli, 프랑스 태생. 독학으로 발성

공부및 기타와 피아노를 연주하는 작곡자로 많은 프랑스. 아티스트 앨범 Producing. 2002

'노트르담 드 파리' 의 음악을 만든 리까르도 꼬치안떼의 또 다른 뮤지컬 '어린 왕자'에 출

연해 열창. 2003년 솔로 앨범 준비 중 일 디보에 합류 및 그룹의레퍼토리 선정 작업에 중추

적인 역할. 부드러우면서도 풍부한 영감이 느껴지는 목소리의 주인공으로 높은 피치에서

클라이막스를 표현할 때 데이비드와 번갈아 등장 서정성과 함께 드라마틱한 성격을 갖고

있는 테너.

David Miller(데이비드 밀러) - 테너. 미국 태생. 오버린 콘서바토리에서 성악. 오페라를

전공으로 석박사 학위 취득. 뉴욕을 근거지로 45개 이상의 오페라 및 악극의 주인공으로

열연. 2003년 브로드웨이를 술렁이게 했던 바즈 루어만 연출의 최대 화제작 '라 보엠' 의

로돌프 역을 노래.

Carlos Marin(카를로스 마린) - 바리톤. 스페인 출신. 스페인 출신 명가수 알프레도 크

라우스와 몽셰 카바예의 마스터 클래스를 수료한 실력파. 최근 오페라 '라 트라비아타' '세

빌리아의 이발사','라 보엠', '나비부인' 등을 노래하며 '프리모 바리톤'으로 현지 평론가의

찬사를 받음. 스페인 버젼의 '레 미제라블','라만차의 남자', 미녀와 야수' 등에서 주역으로

노래. 가장 묵직하고 볼륨도 풍성한 목소리로 일 디보의 저음 라인을 구성함과 동시에 드라

마틱한 효과를 표현할 때 고음역도 유연하게 커버.

로 구성되어 있습니다.

아주 편안하게 오페라를 감상할 수 있는 그들은 음악성도 그렇지만, 요즘 한창 유행하는

“꽃미남”의 이미지로 세계 각국의 여성들을 매료시키고 있었는데요. 역시 이 공연에서도

여성들의 우뢰와 같은 환호 속에 살살 눈웃음을 지으며 팬 관리를 하는 멤버의 모습이 보

이기도 했고, 아무튼 노련하게 계산 되어진 구성이 그대로 느껴졌답니다. 뭐 이렇게 말한

다고 그들의 음악을 좋아하지 않는다거나 그들의 공연을 비하하는 건 절대 아니고, 오히려

저 역시 많이 즐겼던 편에 훨씬 가깝고요.

그런데 한 가지 더 첨가하자면 저는 개인적으로 이들 중 데이비드가 좀 순수해 보이고, 왠

지 카를로스는 좀 느끼해 보인다는 견해를 가지고 있고, 우르스는 역시 가장 어린 티가 나

고, 세바스티앙은 준수하긴 한데, 뭔가 2%가 부족하다는 느낌을 받았습니다. 아무튼 그

들의 멋진 화음으로 오페라 음악, 또는 팝을 감상하는 게 멋진 일이라는 것에는 이의가 전

혀 없답니다.

다음에 감상했던 ‘앙드레 리우’와 ‘요한 스트라우스 오케스트라’의 공연(이 공연은 뉴욕

의 ‘라디오 시티홀’에서 있었답니다.)은 그야말로 볼거리 풍성, 서정성과 가슴 벅찬 감동

이 함께 했던 공연이었는데요. 가련하게 흐느끼는 듯한 안드레아 리우의 바이올린 선율도

훌륭했지만, 합창단의 중후한 화음과 오케스트라의 아름다운 하모니도 또한 훌륭했지만,

그 무엇보다도 감동적이면서 흥미로웠던 건 바로 뉴욕의 ‘할렘 합창단’과의 합동 공연이었

지요.

그들의 음악은 뉴욕의 정신에서 절대 빼 놓을 수 없는 할렘가를 대표하는 합창단, 아프리

칸 아메리칸들의 지난한 삶에서 우러나오는 절묘한 한 서린 목소리에 그의 서글픈 바이올

린 소리까지 가세하니 진정 비련함의 극치를 이루면서, 보고 듣는 관중들의 가슴에 촉촉히

젖어 들었다고 여겨집니다.

또한 할렘 합창단은 어쩜 하느님 찬양도 그렇게 활기차게 할 수 있는 것인지, 보는 사람

들까지도 신명 나게 만들면서 그들의 노래판으로 끌어들이는데, 한 때 경건함만이 진정한

찬양이라고 여겨졌던 걸 과감히 타파한, 살아있고 역동적인 모습을 고스란히 연출하고 있

었지요. 그들의 노래에 맞춰 저절로 어깨가 들썩여지는 참으로 신나는 시간이었답니다.

그리고 이름에서부터 조금은 부르조아틱한 ‘요한 스트라우스 오케스트라’(물론 단원들이

세계 각국에서 모였다고 하지만 주로는 백인)와 합창단과 어우러져 ‘에보니 앤 아이보리’

를 연출한 그 모습만으로도 충분히 감동적이었고 말이지요. 전혀 작위적으로 느껴지지

않고 참 아름답게 어우러졌다는 느낌으로 한 시간이 넘는 공연을 지켜봤습니다.

앙드레 리우에 관해 좀 설명을 드리자면, 본명은André Léon Marie Nicolas Rieu이고,

그는 네덜란드 출신에, 다섯 살 때부터 바이올린을 연주와 공부를 시작했다고 합니다.

부친 역시 지휘자였고, 어린 시절부터 오케스트라에 대해 매혹을 느끼다가 결국 1987년,

왈츠의 국제적인 부활로 알려진 ‘요한 스트라우스 오케스트라’를 창립했습니다. 처음의

멤버는 12명이었지만,후에 48명으로 늘어났고, 클래식 뿐만 아니라 세계적으로 유명한

팝, 포크 음악 등도 연주하고 있고요.

그의 음악 공연에 대해 비평하는 사람들도 있다고 하는데, 보수적인 음악 엘리트의 눈에

그의 음악은 격이 떨어지는, 다시 말해 전통적 클래식과는 거리가 먼 가벼운 ‘Schlager-

musik’이라는 평을 내리고 있답니다.(이건 오스트레일리아 챔버르 오케스트라의 예술

감독인 리차드 톡네티의 묘사) 하지만 정작 앙드레 리우는 그러한 평가에 별 관심 없이

그의 독자적인 길을 걷고 있다고 보여지고요.

그의 음악성에 대해서는 저 역시 전문가가 아니니, 이렇다 저렇다 뭐라고 함부로 말할 순

없겠지만 그저 음악을 사랑하는 한 사람으로서 그의 고전과 현대, 전통과 장르를 뛰어 넘

는 시도가 부정적인 느낌보다는 조화로운 타협으로 느껴져 환영하고 싶은데요. 전통도

중요하겠지만 어떤 특수 층만이 아닌 다양한 계층을 아우르는 포용과 시도도 의미 있는

게 아닐까 싶어서 말이지요.

그리고 무엇보다 제 마음에 와 닿는 것은 바로 음악을 통해 우리는 서로 화합할 수 있고,

서로의 상처를 치유할 수 있다는 그의 음악철학입니다. 그의 이러한 ‘음악론’ 이야말로

지금의 우리들에게는 가장 절실하면서도, 실제적인 게 아닐까 싶어 더 그의 음악에 빠져

들게 되는 게 사실이지요.

좀 다른 이야기지만, 방송 중간에 나오는 이곳 몬트리얼에서의 공연에 관심을 가지고선

공연을 다 관람한 후 인터넷으로 살펴보니 와우!~ 그의 공연에 가고 싶긴 한데, 워낙 티

켓 가격이 비싸 엄두가 안 나더군요. 방송 중간에 소개되었던 PBS 방송국에 전화로 예매

하는 것이 훨씬 저렴했다는 걸 발견하고선, 이미 늦어버린 걸 아주 안타까워해야 했답니다.

베를린 이야기 4편 <밤의 베를린>

bambi7010 — 2010-02-22 11:28:37.0

아니 글쎄! 우리나라에선 벌써 다 없어진 손으로 그린 극장간판이 보이는 거 아니겠어요? 졸지에 옛 추억에 사로잡히

게 되었답니다. 예전 우리의 국도, 국제, 단성사, 아카데미 극장에 있던 솜씨 좋은 극장간판들을 기억했죠.^^*

오늘은 본격적으로 베를린을 둘러본 네 번째 얘기를 들려드릴 차례이지만 사실 그 동

안 조금 무리했던 남편이 피곤에 쩔은 모습을 보이기에 다음 날에는 그냥 하루 푹 쉬라

고 제가 그랬습니다. 그 얘긴 다시 말해 그 날은 별 관광다운 관광은 못 했단 얘기인데

또 그 날따라 다른 날과 달리 일찍 출근(저녁 4시까지)해야 했기 때문에 시간도 많이

모자랐기 때문에요. 보통 일터에서 돌아오면 새벽 네, 다섯시 정도인데 그때부터 잠깐

눈을 붙이고 일찍 일어나더라도 보통은 12시나 되어서야 호텔을 나설 수 있습니다.

그래서 그 날은 호텔에서 계속 죽치다가 이른 저녁 먹으러 늘 가는 카도베 백화점에 함

께 갔었고, 저는 호텔로 돌아와 조금 쉬다가 혼자서 용감하게 밤의 베를린을 탐험(?)하

러 나갔었답니다. 그간 밤의 거리를 본 기억은 거의 없었기에 밤의 도심 속 베를린의

모습이 사실 궁금했었거든요. 옷 든든히 껴입고, 디카 충전 확실히 해가지고, 지도 하나

들고 거리로 나섰습니다.

호텔 주변이 바로 도심 중의 도심이라 훤하게 불 켜진 상가들이 내품는 자본주의의 열기,

게다가 뭔가 흥분되고 기대감으로 가득찬 듯한 젊은 베를리너들(밤에 특히 청소년들의

모습이 많이 눈에 뜨이더라구요. 어디나 마찬가지나 봅니다. ㅎ)의 눈빛과 그들만의 세

계에 빠져 짝지어 몰려다니는 모습. 그리고 나처럼 홀로 관광객부터 꼭 손 붙들고 여행

하는 나이 지긋한 부부, 젊은 연인들, 그리고 가족 여행객들까지 다양한 사람들로 세상은

불야성을 이루고 있었습니다.

거리에는 우리나라에서처럼(여기 몬트리얼에서는 밤의 도심에서 그렇게 훤하게 불 밝히

고 장사하는 건 본 기억이 없는데요) 노점상들이 갖가지를 팔고 있었구요. 옷, 액서서리,

생필품, 장식품에서부터 먹는 음식, 하다 못해 가판대 맥주 시음장까지 별별 것을 다 팔

고 있었습니다. 저는 걷다가 군밤을 발견해서 또 반가운 마음으로 사 먹었구요.

이게 그 유명한 길거리표 소세지 '커리워스트'라는 건데 케찹에 커리가루에, 거기다 조그만 바케트까지 맛있더군요.^^*

그러다 출출해져서 다시 카도베로 가서 혼자 맛난 케익을 사가지고 맨 꼭대기층으로 올

라가선 커피 한 잔 사가지고 디저트를 먹기도 했답니다. 다시 그곳을 나와 다른 백화점

에 윈도우쇼핑도 좀 하고(유로도 비싸고, 물가가 장난 아니게 비싸서 뭘 살 엄두는 정말

못 내겠지만, 그 와중에도 50% 세일하는 스웨터 두 개와 역시 35% 세일하는 구두 한 켤

레 샀습니다. ㅎ) 그렇게 좀 싸돌아다니다 보니 구경도 점점 시들해지더군요. 이때 문득

내 동생과 함께 왔다면 조잘거리면서 재미있게 구경할텐데~ 하는 아쉬움도 들면서요.

호텔로 돌아와 느긋하게 음악을 틀어놓고 전신욕을 하다가 또 문득 아이들과 동생이 생

각나서 전화를 했더니, 동생은 반갑게 받는데 큰 아들녀석은 역시나 대로 무심하게 이러

는 겁니다. "엄마! 재미있어요? 나 지금 뭐하니까 별 말씀 없으시면 이만 끊어요. 네?"

둘째는 프로젝트 친구들과 준비하느라 아직 안 들어왔다고 하면서요. 그래서 얼마 대화

도 못 나누고 찰카닥했답니다.ㅠ.ㅠ

원래 집에서도 전 TV를 거의 보지 않는데 책 좀 뒤적이다가 집중도 안되고, 심심해서 한

번 TV를 틀어 채널을 돌리는데 아니!~ 럴수럴수럴수~ 우째 별로 깊지도 않은 밤에 야

시시한 영상이 화면에 뜨는 것이 아니겠어요? 겨우 11시 경이었던 걸로 기억하는데 아

글쎄, 이게 웬 화끈한 장면???

이걸 보니까 97년 혼자 배낭여행하면서 들렀던 친구집(역시 독일)에서 무지 야한 두 개

짜리 엑스 방송을 봤던 게 기억났습니다. 그때 친구한테 "여기는 이렇게나 야한 걸 TV

에서 보여주냐?" 물어봤던 것두요. 그랬더니 친구 말이 보통이라고, 독일 사람들 겉으로

보이는 점잖음과는 다르게 아주 변태적 요소 엄청 많은 것 같다고 말했던 기억이 났습니

다. 사람 정말 절대 겉모습만으로는 모르는 게 맞지요? ㅎㅎ

채널을 돌리다 아주 웃긴 장면 하나 또 발견해서 여기 사진으로 올려봅니다. 무슨 집에

서 하는 '토탈 사우나'라는데 아이디어는 좋지만 어째 모양이 많이 웃기고 허접스러우면

서, 그 효과가 대단히 의심스럽습니다. 여러분이 보시기에도 그렇지 않나요?^^

호텔침대가 사이즈는 킹이지만 이불은 두 개를 별도로 준비해놨는데 그 이유는 서로 방해받지 말고 푹 자란 의미같았습

니다. 좋은 아이디어인 것 같아 이렇게 사진 올려봅니다.

그 날은 여기저기서 카데베백화점 백주년기념 공연을 벌였습니다. 여자 삼인조 악단인데 멋졌구요.

그날은 태국요리를 먹었는데 오리엔탈 푸드 코너에 우리의 고추장과 된장이 보여 반가운 마음에 또 찰칵했습니다.^^*

호텔 앞의 멋진 차를 그냥 찍어봤구요.

호텔바에서 피아노를 연주하는 동양계 아저씨

뮤지컬을 선전하느라 직접 사람들이 쇼윈도에 들어가 퍼모먼스를 여는데 가운데는 어여쁜 남자랍니다. ㅎ

무지한 이들을 일깨우는 움베르토 에코의 에세이 “세상의 바보들에게…”

bambi7010 — 2010-02-19 09:03:21.0

저의 개인적 견해로 무지한 이들을 일깨워주는 방법에는 크게 두 가지가 있다고 생각됩니다.

하나는 그저 알아 들을 때까지 조근조근 깨우쳐주는 친절한 방법과 또 하나는 통렬한 유머와

해학으로 스스로가 언젠가는 깨우치게 만드는 불친절한 방법이요. 그 중 바로 이 작품 “세

상의 바보들에게 웃으면서 화내는 방법”은 후자에 해당된다고 보여집니다.

해학과 풍자의 대가로 알려져 발표하는 작품마다 전 세계적으로 많은 팬을 확보하고 있는,

그 유명한 인문학적 추리소설 “장미의 이름으로”의 작가인 움베르토 에코의 작품을 이제 겨

우 두 번 접하고 이런 말을 하는 것이 너무 성급한 판단일진 모르겠지만, 그는 특히 이 작품

에서 아주 많이 불친절한 작가로 보입니다.

그는 아주 대놓고 이렇게 말했답니다. 자신의 글을 어렵게 생각하는 이들은 “매스미디어의

<계시>에 힘입어 너무 쉽게 생각하는 것에 길들여 있는 사람들”이라고요. 그리고 그건 전

적으로 옳은 이야기라 여겨져 이렇게 일갈하는 그에게 일말의 섭섭함이나 적대감보다는 스

스로를 많이 반성하게 되면서, 그대 앞에서 왜 나는 자꾸만 작아지는지 그게 안타깝기만 하

더군요.

원래 “세상의 바보들에게 웃으면서 화내는 방법”이란 아주 그럴듯한 제목은 순전히 우리나

라 출판사에서 만들어낸 제목이고, 실제로 이 책은 작가가 책임자로 있던 문학 잡지의 칼럼

에 기재했던 내용에 파스티슈(패러디와 비슷한 뜻의 모방작품을 가리키는 말)들을 더해 펼

쳐낸<디아리오 미니모 2권>이 원제목입니다.

그래서인지 작가의 말대로 이 작품에는 다양한 컬럼 형식의 글들과 패러디가 포함되어 있는

데, 최근에 읽었던 그 어느 책보다 제게 웃음을 자아내다 못해 박장대소하게까지 만들었던,

정말 재미나고 흥미진진한 작품이었지요. 적어도 중반부를 넘어서 까진 그랬습니다.

그런데 후반으로 갈수록, 저의 가볍고도 얄팍한 지식이 도저히 작품의 심오함을 따라잡을

수가 없더군요. 그래서 솔직히 뒷부분에 가선 건너뛰다, 다시 돌아오다 를 몇 번 하다가,

또 도저히 따라잡을 수 없는 건 말 그대로 ‘글자’만 읽기도 하면서 결국 한 권을 다 읽어내긴

했는데, 결론적으로 제가 이 책을 다 읽었다고 말하는 게 과연 맞는 말일까, 아님 틀린 말일

까 그게 무척 헷갈리기도 하더라고요. 물론 그게 중요한 이야기는 아니고요. 그래서 얼마

동안은 제 자신의 무식함에 반성하면서 기가 팍 죽어있기도 했단 이야기랍니다.

하지만 저의 이해력이나 지식과 상관없이 이런 글을 쓸 수 있는 작가를 그저 존경과 부러움

의 시선으로 볼 수 있음, 또 이런 책을 접할 수 있었음도 큰 기쁨일 수 있다는 꾸겨진 겸허

함 내지 합리화를 거쳐 저는 이렇게 매력적인 작품을 제 아이들을 비롯해 주변 분들에게,

그 밖에 가능하다면 많은 분들께 알리고 싶다는 소망을 품게 되었지요. 그래서 저의 완전

한 이해력과는 별개로 이렇게 책을 읽고 난 다음의 감상을 끄적거리고 있는 것이고요. ㅎ

그런데 별안간 이런 생각이 저의 뇌리를 스치기도 합니다. 저자가 이 책에서 특별히 불친

절한 것은 정말 깊은 뜻이 있어서 일지도 모른다는 생각이요. 그 뭐냐, 대부분의 어머니들

이 자녀들의 모자람을 그저 이해의 눈빛으로 감싸는 것과 달리 아버지들은 엄격하고도 호

되게 꾸짖고 단련시키듯 진정 독자들이 좀 더 똑똑한 사람으로 거듭나기를 바라는 마음에

서 저자는 친절함보다는 불친절한 방식을 채택한 게 아닐까 라는 생각을 해 보았지요. ‘도

대체 뭔 소린지 모르겠으면 공부도 좀 하면서 따라오란 말이야~’ 하는 맘으로 말입니다.

그리고 머리말에서 작가는 독자들에게 사고 능력과 언어 능력을 키우는데 도움이 되기 위

해 패러디라는 장치를 통해 재미를 줬다고 밝히고 있고, 세상에 존재하는 사람들의 어리석

음에 대해 어리석지 않게 반응하기 위해 씨실과 날실의 미묘한 짜임새를 음미하면서 그것

을 있는 그래도 묘사했다고 말하고 있습니다. 또 하나, 작가는 개중에는 비판을 하거나 교

훈을 전달할 의도가 전혀 없이 그저 순수한 재미를 위해서만 쓴 글도 있다고 밝히므로 어

쩜 약간 오만하게 들릴 수도 있겠지만, 사실은 아주 솔직한 자신의 글쓰기에 대한 확신에

마침표를 찍고 있습니다.

물론 작가나 작품에 대한 판단은 읽는 이들 각자의 자유일 수도 있겠고, 호 불호 역시 각자

의 취향과 선택이겠지만 제겐 이 한없이 오만하면서도 촌철살인적인 표현의 대가에 대한

끝없는 경외심 만이 흘러 넘쳤다고 말할 수 있답니다. 그런데 제가 이상한 취향을 가진 메

조키스트가 아니라면, 그에게 느끼는 매력이 그가 그토록 많은 팬을 보유하고 있다는 확실

한 사실과 정확히 맞아떨어지면서 제 자신을 정당화시키는 게 맞겠지요?

책장을 덮는 바로 그 순간, 저는 다시 한 번 그가 확실히 매력적이며 동시에 닮고 싶은 사

람임이 분명하단 걸 거듭 확인했고, 제 자신을 채찍질하고자 결심했음을 밝힙니다.